之三

（二）动画的未来发展方向

1. 动画发展方向的定位

依照市场学的销售原理,作为产品的促销之前的第一步骤必须先为产品作定位，才能找到产品的发展方向。而定位的首要步骤是确认产品的市场群众。作为动画产品的市场我们主要目标是锁定两大受众群就是青少年及儿童。我们必须要了解他们的需要才能找出动画该走的方向。

1.1 青少年
国产动画片在教育功能上尚具很大的发展空间。国产动画片在教育功能上还需渗透以下几点，其中包括了审美教育，文化品格教育和人性教育。动画片的社会传播功能，主要表现在对青少年的影响上。青少年阶段是人生社会化相当重要的阶段，也是自主性逐渐增强的阶段，动画片可以潜移默化地对青少年社会化产生着巨大的影响，在他们的社会化过程中起着不容忽视的作用。根据调查在14-17岁和18-23岁两个年龄层中，喜爱卡通的比例分别达到89％和84％，而在14-17岁年龄层中有47％的人更是经常收视和阅读卡通作品，18-23岁年龄层的这一比例也达到39％，所以卡通在青少年形成世界观的过程中的作用是不言而喻的。而现在，青少年耳熟能详的大部分都是日美卡通，在无形中接受了日美文化意识和价值观的熏陶，这已经对青少年形成了一定的文化冲击。青少年最喜爱的卡通作品，绝大部分都是日本和美国的，而中国原创卡通几乎毫无影响力。据统计，在青少年最喜爱的卡通作品中，日本卡通占60％，欧美卡通占29％，而中国原创卡通，包括港台地区的比例只有11％。
世界动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。动画对青少年的魅力却是有增无减。虽然目前动画片在教育中已经有了相当广泛的运用，但许多人是因为动画片的娱乐性才去接触它的。迪斯尼动画的成功市场运作虽然说明成年人也是动画片的一个主要接受群体，但目前来看，青少年仍然是最大的动画片主动受众。青少年不仅观看电视中的动画片，动画电影、游戏、书刊等图形形式也是他们非常喜爱的，不但接触动画本身，与动画有关的消费娱乐产品也都被接受，它所具有的文化价值也在潜移默化地影响着青少年。据有关调查，全国现有电视频道2000多个，几乎都有固定时间的少儿动画栏目。我们在生活中也经常听到家长说自己的孩子放学回家就看动画片，而且定时出现，成了“动画痴”、“动画迷”，不但担心孩子的学习成绩受影响，更大的担心则是孩子对有些动画片中的不良镜头的模仿而影响了孩子的品行。
青少年阶段是人生社会化相当重要的阶段，也是自主性很强的阶段。社会教化即是广义的教育，是指社会通过社会化的机构及其执行者实施社会化的过程。社会教化往往是在无形中发生作用的，它对个人的成长、心理的成熟与变化以及行为方式的选择，往往起着潜移默化的影响。特别是在这个资讯时代，大众传播媒介对人的观念形成的影响非常大，青少年的学校教育越来越受到传媒观念的干扰。动画片就是通过大众传播媒介与青少年接触，在他们的社会化过程中起着不容忽视的作用。动画电影也是广泛地被喜欢，许多有影响的动画片，比如《狮子王》、《人猿泰山》、《白雪公主》、《千与千寻》、《花木兰》、《宝莲灯》都是开始以电影的方式进入青少年的视野的。它的特点是故事性强，人物特点明确，文化内涵非常突出。
网络也是现在我们面对的一个重要的媒体，许多大的门户网站都有动画频道，可以在多种频道观看动画，也可以自己动手创作动画，受到青少年的喜爱。它的特点是新媒体，更适合青少年，更便利，具有更强的个人思想，开放性更强。另外，动画对青少年的影响不仅仅是看动画片本身，还包括动画的附加产品的影响，比如，动画人物的玩具，主题公园等等，像史努比、米老鼠的玩具、迪斯尼动画主题公园等深受青少年的喜爱。这些影响除了具有可以帮助他们间接地接触社会、帮助他们社会化的积极作用外，也会有某些消极影响。青少年将动画片中的社会关系认同为实际社会生活。认同动画人物，模仿他们的行为。青少年喜欢动画片，不仅仅是因为有意思，好看，有调查表明，34％的被调查的中学生认为自己喜欢的动画人物有些像自己，76％的被调查小学生希望具有自己喜欢的动画人物的某个能力特点。而在言语模仿、动作模仿方面的表现就更常见了。
这些年来，校园暴力和青少年犯罪正在呈现逐步上升的趋势，我们在反思校园文化教育、反思社会风气和青少年心理的时候，是否遗漏了给现代青少年潜移默化的教育途径：电视节目。而动画片正是青少年形成对这个世界认识和理解的一个非正式途径！正是这些宣扬暴力崇尚武力的日本动画片在中国荧屏的长期大量播放，才对青少年形成了一种印象，解决问题的唯一办法就是暴力和武力，形成了现在特有的校园气氛：恃强凌弱！所以在校园抢劫、敲诈勒索、打架斗殴频频出现，以至于高校中频现打群架，甚至要动用警力来维持的情况也出现了！
不容否认的，现在的动画已经形成一种文化，孩子文化是动画本身以及观看者所共同创造和拥有的，而它正影响着现代的青少年。比如，日本动画的风格：人物坚强，强调团队精神，成人化强，视觉刺激大；美国动画注重个人能力、幽默、动画附加的商业性更浓；中国动画简单，强调讲单纯的道理和利他行为。调查表明，最受中学生欢迎的前五部动画片全是日本动画，青少年接触到的日美动画也是最多的，这表明很可能逐渐使他们接受日美文化，并在潜意识里影响他们的认知特点和学习特点，使其和认知行为具有明显的日美文化性，更重要的是可能看低自己祖国的文化。这不得不引起我们的忧虑。动画片潜移默化地影响着青少年的生活。它给了对了青少年对这个世界的认知、对美与丑的感受、对善与恶的判断。如果父母放心地把孩子交给动画片，放任不管，孩子会把动画片中的一切照单全收，那些品位不高、制作粗劣的动画垃圾，会不负责任地污染青少年的心灵。
动画片对青少年来说提供了共同爱好和话题，增加了他们之间的交往。另一方面，对动画片的理解也给他们提供了人际交往的方法、规则的参考。青少年的人际交往能力是在社会环境中潜移默化获得的。许多动画片中，活泼、开朗的人总被描述成受大家欢迎的，经常帮助别人的人也会得到大家的赞扬，干坏事的总会受到惩罚等，这些都对人的基本交往原则进行了描述和强化。同时，动画片也会有一些对青少年人际关系形成的不利影响，如对个人努力强调得不足，好人总先要受许多挫折打击最后才有好报等。
动画对青少年生活观价值观是有着影响的。在许多动画片中，都强调积极的人生态度，比如《狮子王》，强调生活中只有不怕困难，不要消沉，积极努力，一定会取得成功。这样的动画片对青少年的生活观价值观具有积极的影响。动画对青少年友情、爱情观的影响也是不容忽视的。动画片并没有忽略爱情的存在，比如《白雪公主》、《美女与野兽》、《灌篮高手》、《怪物史瑞克》、《葫芦兄弟》，甚至《蜡笔小新》、《花木兰》等都以爱情或友情贯穿情节的。而爱情动画的日益增多，在“催熟”孩子方面，也肯定起着极大的作用不利于孩子的健康成长。青少年的爱情观正是在这些影响中形成的，这很容易使他们将来有不恰当的期望和行为。对青少年言语的影响，在动画片对青少年的影响中，必须注意到他们对一些动画人物言语的观察模仿。青少年是非常容易被环境影响的，对大家共同喜欢的动画片，人物的言语特点会在同辈群体中得到广泛认同和流传。
动画片对青少年的社会化既有积极作用，又有消极作用，在实际生活中，应该尽可能地控制其产生的消极影响，使动画片的积极作用最大化，促进动画片对青少年社会化积极作用的措施并注意其影响的长远效应。在当前动画片如此被广泛接受的情况下，家长以及整个社会应该认可青少年喜欢动画片这样一个事实，它是符合青少年的认知习惯的，是有积极意义的。这些积极意义包括：传递社会生活的规则，传递社会中认可的行为和不认可的行为并呈现后果，传递角色行为规范以及训练想象力等，这些都可以使他们间接地认知自己面对的社会，促使其社会化的发展。人的青少年阶段，对动画片产生认知理解最容易。所以，只有在成人对动画片有了全面的认识，也同时认识到了青少年的心理特点的前提下，才有可能做出相应的正确行为。家长与孩子应及时交流。这种交流还会消除动画片带给的另一个消极影响：动画中的社会和现实生活不符这样一个事实。青少年的辨别力是有限的，在调查中，有一半的中学生认为动画片中的生活是与当今社会精神相符合的。家长在这方面就可以对孩子做正确的解释，这种恰当的解释有利于青少年辨别虚构社会与真实社会的区别。例如，电视动画连续剧《青果校园》就是这样一部反映中学生学习、生活的青春校园剧，它是一种大胆的尝试，也是一种责任的驱使、一种文化的担当。一个人的青少年时期是其人生观和价值观形成的关键阶段，寓意深刻的动画片以肯定的态度颂扬正确的现象，以批判的态度否定不良现象，使青少年在潜移默化中识别真与假、善与恶、美与丑的对立关系，在道德行为上得到规范，达到思想教育与艺术教育的完美结合。有助于引导青少年树立正确的人生观和价值观。
90％的青少年观看动画片的载体主要是电视。所以要消除动画所具有的消极功能，首先应当从源头上把关，这包括了电视台播放动画片的质量和播放的时间。在动画片的质量方面，应该选择具有明显积极意义的动画片，特别是国产动画片。据了解目前电视中播放的动画片来自国外的占绝大多数，其中许多动画片中包含暴力、成人内容，或者强调暴力对问题解决的唯一性，这些对青少年社会化很不利。电视台应该选择充满智慧和想象力的、强调人类的理想和优秀文化的好动画。在播放时间方面，首先不要连续播放太长时间，不要为了经济利益，选择儿童的吃饭时间播放，这会对观看者的生理和生活习惯造成不良影响。当然，由于现在动画片的适应人群很广泛，许多国外的动画片的定位是给青年或成年人看的，比如，1999年获得美国动画片收视率第一名的《南方公主》，其四个主要角色满嘴脏话，是以黄色暴力低俗的笑话和讽刺名人来取悦观众的。所以不妨参考电影的分级模式，在播放动画片时，说明该片适合什么年龄的人观看。
1.2 儿童
对孩子来说，动画片的功能与游戏类似，都具有象征性的自我教育意义；同时也是孩子人生的一种经验，是对孩子学习、想像力等的一种激发。在许多人的童年记忆中，有很多生动可爱的动画人物：唐老鸭、米老鼠、阿童木、黑猫警长、花仙子……他们伴随着我们度过了快乐的童年。幼儿专家认为，动画片会给儿童带来巨大的欢乐，是孩子离不开的童年伴侣。动画片的色彩鲜艳，配音效果强烈，人物造型夸张。孩子的生理和思维发展都需要不同性质和程度的感官刺激，因而特别喜欢能引起视、听、动觉多通道感官刺激的动画作品。动画片潜移默化地影响着儿童的生活——对这个世界的最初认知、对美与丑的感受、对善与恶的判断。它的好处包括了开发孩子的想像力。动画片里的故事一般都充满了奇思妙想，对儿童想像力的开发非常自然，又为儿童所乐于接受，还可以帮助儿童离开现实状况，忘记不愉快的经验。它也可以培养孩子的幽默感。滑稽、幽默是儿童动画片的基本要素之一，儿童受动画片的耳濡目染，就算学不会创造幽默，至少也可以学会欣赏幽默。它也带给孩子快乐，满足孩子的求知欲，好的动画片能够出色胜任寓教于乐的教育功能，让儿童在笑声中学习知识和增长智慧，净化心灵。在看动画片的过程中动脑动手，快乐学习、快乐成长是孩子和家长最喜欢的方式。优秀的动画片都宣扬真、善、美，给儿童提供一些可供模仿的模样和群体的一些行为规范，促进儿童是非观念的形成，培养儿童良好的道德品质。调查表明，外国一些经典优秀动画似乎更受孩子欢迎，比如《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《猫和老鼠》等。主要原因是这些动画片制作精良，人物形象可爱，想像大胆丰富。而根据许多中国人的观点中国的动画片除了制作技术问题，还有可能太过于强调教育意义，因此有时故事情节复杂，画面单调，节奏较慢等，不太符合孩子的审美特点。
家长不可将动画片作为儿童成长过程中的唯一玩伴，否则无论选择多么精细、科学，它带给儿童成长的心灵营养也是有限的、不全面的。如果在时间上不予限制，过多收看动画片也会对儿童的身心造成消极影响，如影响儿童健康。研究显示过多地看动画片还会造成孩子多动、注意力不集中。广州市现代教育科学研究中心谢国生主任分析，因为这一代孩子是在看动画片中长大的，较习惯于接受视觉图像，不太习惯文字阅读与理解，导致一些孩子无法完成需要手眼协调的抄、读、记等学习必备技能，直接表现为学习的不适应。
儿童的模仿能力特别强，而且还不具有较好的分辨是非能力。动画片以其风趣的情节，色彩鲜明的图案深受儿童的喜爱，儿童常常会模仿动画片中的人物动作，并容易受动画片中主人公的思想影响。心理学家研究也发现，电视中的攻击性行为不仅会引起儿童的直接模仿，而且会影响到整个童年期的行为方式，并且在儿童心里留下印痕。孩子看了一些动画片之后喜欢模仿着打打杀杀，并且还冒出动画片中的脏话。总体来说，有些日本的动画片比较暴力，美国迪士尼的动画片较温和，传达的是正面的价值观，想象力丰富，充满乐趣。如《蜡笔小新》大人看的话会觉得很好笑，但因为其中有许多涉及成人世界的观点，是不适合儿童的。如《小丁当》里面的各类来自未来世界的法宝道具可以发挥儿童无限的想像力。另外，里面的情节大部分以友情亲情为主，虽然主人公胆小，但在正义面前却很勇敢之类的，可以诱导儿童的心理素质发展。《奥特曼》之类的日本动画片，情节和视觉效果都很简单，通常就是哪里出现了怪物，然后就会有奥特曼出现，解决的方式也很简单：打！即使打也没有任何智慧体现，不是死缠滥打就是群殴！在这里就出现了一个问题，该片传递的信息就是：遇到问题，解决问题――打！就是宣扬暴力，并且是不惜毁坏公共设施！而且每集都是如此，让小朋友都每天都在重复：暴力和武力是解决问题的方式！荼毒之深，难以想象！大人的陪同及适当的引导,教会他们分辨是非是很重要的。家长要强化对孩子品德的培养，帮助孩子抵制外界的不良影响，包括动画片的偏颇。在陪看的过程中，伴随着和孩子对动画人物行为的评价交流，既可以防止孩子无限制地观看，又可以及时了解孩子对动画的主题思想的理解，对善恶好坏及时说明和强化，这对消除动画的消极影响，促使孩子社会化发展非常有利。
小孩子的特点包括了喜欢鲜艳的颜色、欢快的音乐、活泼好动、模仿力强等等。生动有趣，能够充分提升基础能力的内容，深入浅出的教学方式，是我们一直追求的教育手段，寓教于乐是最有效的学习手段。比如迪士尼三维动画片《米奇妙妙屋》专为学龄前儿童全新制作的3维动画。内容生动有趣，让孩子在欢乐的气氛中学习数字，形状及逻辑思考等基础能力。这部好看又好玩的动画片浅显易懂、深入浅出、寓教于乐，让家长和孩子爱不释手。迪士尼的许多动画片都符合学前期儿童的心理特点，通过调动儿童的不同感官，经由肢体动作，让孩子们在快乐和互动中潜移默化地学习技能和知识。美国可以创造出一个家喻户晓世界知名的老鼠，还有许多如米奇和米妮、唐老鸭、黛丝、高飞、与布鲁托等受欢迎的迪士尼明星们，中国拥有更多的可爱的动画人物造型，然道不能制作一部寓教于乐、适合父母与孩子共同欣赏的卡通系列，创造一个受欢迎及让所有华人引以为傲的而又有教育意义的卡通人物吗？
纵观以上，国产的动画片的发展方向是浅显易见的。分析了动画的两大市场之后，我们知道以上的因素都应该是动画业考虑动画的动向所在。在探讨如何将动画产品深入这两大领域，我们必须对动画所面对的问题深入了解，才能思考其解决方法。
2. 动画步入廿一世纪所面对的发展问题
2.1 幼稚、无聊、说教
在网络上看到自2008年5月1日起，中国各级电视台所有频道不得播出境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段17：00－21：00必须播出国产动画片或国产动画栏目。然而在限播情况下，还是不见国产动画片的欢迎度有多大幅度的提高，限播后小朋友们还是爱看外国的动画片。不少孩子说，看国产动画片就像“上课”。在调查中，绝大多数孩子表示，美日动画片几乎是他们每天必看的。2岁至4岁的孩子喜欢看《天线宝宝》等；4岁至9岁的孩子喜欢看《哆啦A梦》、《虹猫蓝兔七侠传》、《奥特曼》等；9岁至12岁的则渐渐向动漫方面发展，喜欢《名侦探柯南》、《网球王子》、《棋魂》等。小男孩就比较迷《奥特曼》等类型，小女孩则喜欢像《美少女战士》类型的，搞笑类的如《蜡笔小新》、《Q版三国》受欢迎的面更大。在接受采访的孩子中，一半以上的孩子表示喜欢看日本动画，《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《龙珠》、《奥特曼》等他们已经“重温”了不知多少遍。《猫和老鼠》等美国的动画片也颇受孩子的喜爱，相比之下，国产动画片受关注程度并不高，孩子们熟知的无非是《蓝猫淘气三千问》、《虹猫蓝兔七侠传》等屈指可数的几部。青少年喜爱的20个动漫形象中，有19个来自海外，土生土长的只有一个孙悟空！孩子们为何偏爱国外动画片呢？在网络上我看到了这些答案：6岁的小动画迷说最喜欢看《蜡笔小新》，他说一些国产动画片故事内容没意思，画面和人物不好看，配乐也不好听，所以他不喜欢看。小学三年级学生说，“国产动画片总爱说教，冗长沉闷，白天在学校里听课，晚上好不容易写完作业打开电视，却又要再上一次‘课’，这样的动画怎能让人爱？”“其实，限播对我们并没有影响。”动漫迷道出了观众的真实想法，“现在网络这么发达，不看电视可以下载，要不然就买碟来看，要想选择自己喜欢的动画片太容易了。”
综合了许多人的意见，国产动画得不到中国人支持可以归纳以下几个主要的原因。国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。中国动画相对国外较为粗糙。配音缺少优秀的声优。国家对国产动画保护过严，缺少真正的发展政策。国产动漫缺少创意，无法真正达到教育的作用。动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
很多中国人错误地认为动漫，早已被归属于小孩子的专利动画片是给六七岁小孩儿看的。这种错误的“低幼”定位，造成了动画情节简单，人物造型幼稚、题材主题陈旧，满嘴大道理的局面。其实，孩子年龄低幼，并不表示他们的欣赏能力低幼。环视中国历年的动画片，很难确定哪一部动画片是针对青年制作的，反映的是青年人的生活环境和精神世界。这种“低幼”定位的思想对中国动画的发展有百害而无一益。美国动画片的定位是老少皆宜，三至六十岁都可以看，如：《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》。因此，只有摆脱教条的束缚，把观众的喜好作为创作的出发点，才能使中国的动画蓬勃发展起来。现在甚至于6岁的小学生都已不屑于观看国产的“小孩子”动画，转而开始“崇洋媚外”。因为中国人的传统——凡是小孩的东西都应该被冠上“教育”这个根本前提，动漫自然也不例外，于是乎国产动画便有了一条最鲜明的特色——说教，而且是不加掩饰的说教。当作为课外娱乐的国产动画都已充斥着说教色彩时，我们应该理解孩子们对于国外动画趋之若鹜的行为。一个很好的例子，为什么《海底总动员》吸引人？是因为赤子心、真、自然。最优秀的动画片恰恰是那些最没有把“寓教于乐”当回事，而是在童心童趣上下功夫，发掘人性中最原始最幼稚同时也最真实一面的作品。如果一定要说教育，好的动画片带给全社会的，是一种童心教育。孟子说“大人者不失其赤子之心”，但人一长大了，浊气上升，清气下降，不失其赤子之心者几希。在一个利益至上的市场经济时代，童心童趣就更少得可怜。动画艺术家的责任之一，就是把自己心底还在萌动的赤子之心奉献出来，让观众欢笑着回到童年的梦境，软化正在长茧的心灵。
调查数据显示，并非只有低龄儿童才喜欢动画，青少年甚至成人依然喜爱甚至迷恋动画。在许多的中国人的观念中动画片是属于小孩子看的东西，二十几岁的人还迷恋动画片是低下的，幼稚的。这是因为对中国的绝大多数成年人而言，动画片给予他们的视觉印象就是在简单线条勾勒出的人物和背景中填入俗不可耐的色块。但事实说明了一切，近年来，随着计算机绘图技术的发展，尤其是随着3维技术越来越普遍的应用，动画片画面色彩之亮丽，层次之丰富，对宏大及微妙场面表现能力之强大，其视觉冲击力有时甚至超过了我们的想象——迪斯尼、梦工厂已经让我们充分领教了。看动画片，尤其是近些年来是流行热潮的日本动画片，从几岁到二十几岁的青少年中都有相当比例的人热衷。这样的现象让不少成年人感到不可理解。在动画片的题材及主题的挖掘上，在商业动画片表现内容的深度和广度的拓展上，我想应当承认日本动画片做出了相当的贡献——在很早以前的《森林大帝》和《铁臂阿童木》之中，已经可以看出一点日本动画片不甘于仅仅取悦低龄儿童的努力的影子。如果许多对动画片嗤之以鼻的人肯绛尊纡贵来看一下鸿篇巨制的高达系列，视觉及情节大师大友克洋以及深深关注自然和人类生存状态的导演宫崎骏的作品的话，如果不以有色眼镜来看这些作品的话，肯定会被他们高超的表现技巧和博大的人文精神所感动。动画作为一种艺术，它是对全年龄开放的，各个年龄层次的人都应该能在其中找到适合自己的精神家园。
再也没有人愿意受“小白兔一定善良”的审美疲劳轰炸。善良的一定是小白兔、小绵羊，狡猾的一定是狐狸、老鼠，凶狠的一定是老虎、狼还有狮子、豹子。这样一成不变的“教育节目”，不仅青少年不关注国产动画，儿童也开始审美疲劳了，哪里还有关注度可言？在青少年和儿童的意识里，动漫不是一门“育儿节目”，而是一类属于自己的有别于紧张学习的轻松的“娱乐节目”。显然日本动漫更突显了娱乐这一概念。大部分孩子都说日本动漫比较精彩，有剧情内容也丰富，国产动漫里则有浓浓的教育气息，让他们敬而远之。其实不能责怪新生代的少年们不关注国产动漫发展趋势，实在是所谓“入流”的国产动漫满足不了他们对动漫的需求度。
中国动画从主持人以及设计等方面看，针对面都是六七岁小孩。而中国近几年来大部分动画片，一直都是绘制简单，里面的人物形象幼稚，都是满嘴的大道理。中国人在制作动画片的时候，思想大部分都局限于儿童节目，同时还要教育孩子的这个圈子里。所以说中国动画最基本的问题就在于对定位过于狭窄。至于技术，日本有专门的声优（配音演员）学校，对于动漫的重视已达到令人咂舌的地步。在中国，高校动漫专业尚属新兴专业，所谓投资与回报是成正比的，日本动漫产业的繁荣并不是虚有其表。国产动漫要求发展，技术少不了，或许我们应该收回对于这个“幼稚”产业的轻视目光，放开某些无足轻重的束缚，国产动漫才有“长大”的空间。
2.2 教育模式的欠缺
看到这样的一个报导，在2008年的一次动漫展上，有位记者曾采访参加漫展的动漫热爱者，问了他们2个问题:1,你喜欢的作品是什么.2,你们喜欢的中国动漫作品有哪些?结果每个人的回答都是能说出很多日本动漫的名字，而国产动画连3部都说不出来。其实造成这样的原因，并非现代的年轻人崇洋媚外，而是中国的确没有适合他们的动漫作品。有专家说限制动漫产业发展的不是市场需求，而是态度。国内目前尚且没有形成一股好的社会气氛，使得动漫的发展一直停滞不前。在日本，动漫是作为一种产业发展，重视程度非常高。而在中国，动漫只是作为对小学生的一种教育辅助手段而已，认为动画都需要具备教育作用，而且一定要非常的明显。这点就像填鸭注入式教育，其实就一味追求教育意义的中国动画，实际上的教育意义还不如一部纯商业的日本动画。中国的动画一般都是将一些道理和科学尝试明显的放置在屏幕上，对于这样死板而不加修饰的教育，对于小孩子而言，只会回想到学校的教育，而感觉乏味。日本动画虽然并没有如此专注的刻画教育，但是,每部动画每个人物都被赋予了独特的性格。如纯商业利益的《高达》，虽然很多人都说这是一部垃圾动画，但是不可否认的是，它比中国号称花费上亿的动画，更加的经典。在拉克斯身上我们能看到对理想的执着，在基拉身上我们能看到对友情的信任。这些远远比告诉我们一个科学方程式重要得多。那些方程式现实中没有几个人可以用到，而日本动画带给人们的价值观，却是每个人生存所需要具备的思想。日本动画不是不教育人，而是将教育衍生进了动画本身，让看动画的人去领悟，去感受，这远远比直接说出道理更能让人理解和接收。
我们可以看到这样的例子,一部《棋魂》引起了许多日本小学生学习围棋的兴趣；一部《网球王子》，让不少日本学生，包括女孩子，拿起球拍上球场。那些学棋的孩子、打网球的孩子，不正是顺应了我们推广体育锻炼，提倡素质教育号召吗？家长们认为动漫节目应该具有教育功能是无可厚非的，然而当家长们把“说教”理念灌输到孩子们的各个生活环节，甚至被孩子们当作娱乐的动画节目中时，是不是该想一想，孩子们看动画片，家长该怎样引导。而中国的动画制作单位是不是该想一想，该如何制作吸引孩子观赏欲的动画，该如何把教育寓于娱乐而可让小孩看得开心，家长放心呢？
2.3 商业模式的欠缺
中国动漫产业前景巨大，已经成为国内外动漫企业的共识。虽然，目前已经具有1000亿空间的动漫市场，但是盈利模式还不明确，这已经成为国内所有动漫业者的心头之痛。对此，业内人士指出，中国动漫产业的产业链断裂，是导致中国动漫业无法盈利的根本原因。 动漫产业是一个复合型产业，它需要整合从创作到零售终端的每一个产业，这个产业链条上有纷繁复杂的、细枝末节的东西，如果一旦动漫产业链的建立出现问题，则会牵一发而动全身。然而目前很多机构盲目地学习日本、美国的产业链模式，在两者的基础上不经过市场的建立，不经过社会文化背景的调查就盲目地创作了一个又一个的产业链模式，这样不科学的产业链是无法带来经济效益并促进其成长的。中国动画学会副秘书李仲秋说：“动漫产业链不能仅靠仿造国外的模式，这样最终还是会被市场淘汰。”他说表示目前国内的动画片学习国外的模式，将整部动画片分为52集，一集22分半，以此达到与国际接轨，可是却没有考虑国外之所以分52集的真正原因。“国外分52集是因为1年有52个星期天，每个星期播一集，这样可以确保广告商的利益，然而国内的动画片通常52集，一天一集。更有甚者，一天二集、三集，没有按照商品广告价值规律来进行，使得附加于动画片上的广告价值的内容大打折扣。” 中国的动漫产业不应该盲目模仿，而是应该结合自身的优势来创出一条道路。
动画大国成功的商业经验，就是为更有效地运用动画片作为大众传播媒介的诸多功能。在强调社会效益前提下，必须重视动画的文化商品形态和经济效益，就是要重视动画片的大众性和传播效果，重视发展动画生产力和动画文化经济，进一步完善中国的动画市场。但是，另一个方面，在中国现在还没有商业运作的体制存在的情况下，在作者还没有任何人曾经经历过市场考验的情况下，如果直接去创作“商业化”的作品，并不一定会有好的效果。以99年倍受争议的国产动画片《宝莲灯》为例：大牌明星的配音，流行的主题歌，巨额的投资，迪斯尼式的人物，3D效果等。这些都是商业成功的重要因素。今天，这些却成了动漫迷嘲笑的焦点。《宝莲灯》作为中国第一部全商业化运作的动画长片也许算是成功的，因为它在中国是史无前例的，可以说是中国动画史上的一座里程碑。但是，作为一部动画，《宝莲灯》是失败的。其故事情节薄弱，情节设置随意，整体故事缺少戏剧冲突；奋力中显出无奈的美术设计，采用拿来主义的造型设计，对中国学派缺少补充；从形式到内容薄弱的场景设计，显示与国际一流水准尚有不小差距的制作水准。它虽然具备了很多商业成功的要素，却缺少了最重要的‘动画片的灵魂’，这是单纯依靠商业化的外在因素所做不到的。特别是对于没有商业化创作经验的中国作者来说更做不到。一部动画真正想获得商业上最大的成功，就一定要有一些内在的东西值得观众思考，回味，流连忘返，这就是动画片商业性和艺术性的结合点。世界上动画文化一直在不断地演变和发展。不论是剧本选题、风格样式、技巧手法、影视语言、高新技术的运用等等，与传统的创作模式已有很大的变化。固步自封，满足于过去已有的经验是不行的，观念上的突破是必需的，认真地去了解和研究外国动画片中许多新的创意和技巧，吸收到创作中来。中国的动画片，在改编传统故事或者创作现代题材，都存在一些不足，主要缺乏一些具有现代观念的构思和国际性的共性意识，在叙述方式和表现形式上也缺乏新意。创作观念必需进一步更新，才能跟上世界的步伐。商业化对中国动画业很重要，但商品性不是动画的第一和唯一属性，不能让商业利益主导一切。
2.4 资金的不足
一些商报记者采访了多家动漫企业，让他们说出自己的心声，并找到相关政府负责人，为动漫产业的腾飞“谏言献策”。几乎所有的动漫企业老板都列“资金”为首要难题。缺钱成了普遍问题。“原创”并非易事。据报导，一般电视动画片制作成本为1.5万-3万元／分钟，一集7分钟的动画片成本为10.5万-21万元，一部26集的电视剧，成本就要273万到546万元。如果没有外力扶持，一般中小企业很难承受。 南京原力动画执行总裁丁山说：“动漫是高投入、高风险产业，投资额度大，回报周期长，少量投资是无法实现项目启动的。”公司在发展过程中经常会需要资金，可他们由于没有做出成熟的样本，不能享受政府的资金扶持，向银行也贷不了款。只能想办法跟朋友借。由于资金的缺乏，原创作品越来越少，动漫产业中的首要环节丢失了。要比数量，人口众多的中国无疑拥有更多动漫爱好者，只不过国内这些动漫社团大多生存艰难。与制作精良、质量上乘的进口动画和动漫产品相比，中国动画力量欲振乏力。由于缺乏资金，更有走向粗制滥造的趋势，这是中国动画真正的危机。
江苏商报在南京动漫产业两大瓶颈待破的报导中所说的两个对策：“引进来”及“走出去”是可行的。由政府资金作为引导，即政府先出20万作为“标杆”，证明这个产品是政府扶持项目，确实有扶持价值，让投资人安心。然后再由融资平台分几期拨给动漫企业，这样可以大大降低投资人的风险。作品成功之后，再按出资情况给予回报，或者算股份。国内很多企业缺少的是自己的发行渠道，因此，与国际合作已经成为流行的方式。如南京蓝海豚公司的两部原创动画片《阿米达》和《马可波罗历险记》，两部作品均与意大利共同投资。《阿米达》共26集，每集7分钟，由意大利著名动画艺术大师策划，中国动画艺术家设计，具有鲜明的中国传统艺术风格，运用中国传统水彩绘画形式，通过中意两国创作人员对中国文化的共同理解，向西方儿童讲述中国古代的寓言故事，传播中国文化。
中国动画要求发展不应是依赖于广电总局禁播外国动画这种消极的抵抗措施，首先该思考的应该是如何“长大”？当动漫不再只属于小孩子，那么禁锢在国产动漫上的枷锁便相应的得以释放。现今国产动漫所面临的问题无疑便是投资少，回报低，制作粗糙。国产动漫论绘画功底比不上日本，电脑特效又比之欧美逊色许多，再加上利润低，投资方不愿往没有消费能力的儿童身上“砸钱”，缺少投资，便形成了如今国产动漫的尴尬境遇。根据我所收集的资料，目前中国绝少有人敢于投资动画，因为市场很不成熟，很不规范。就以电视动画片为例，其成本的回收主要是两个途径：一是向电视台出卖播出权或版权，二是利用卡通形象制作周边产品。动画片的制作投资一般为每分钟1-2万元，如果投资一部52集动画系列片，至少也要2000万人民币，而目前电视台支付的播出版权费实在太少，每分钟动画片多则几百元，少则10元，与它的成本是不成比例的。据了解，在2008年第四届中国国际动漫节众多获奖作品中，每部投资成本至少在1000万元人民币以上，但票房最好的作品也只有600万元人民币左右的回报。
即使在上百家电视台播出，再加上周边产品的收入，也很难收回成本。一方面没有良好的市场机制，难以生产出需求量相当的好作品；另一方面没有足够多过硬的国产动画产品，很难形成规范市场，这样一来就形成了恶性循环。国外动画公司则趁虚而入，将片子放到中国制作，重金收买人才，使我们的动画人才成为外国动画片的创作骨干。日本、韩国的大量动画片都是在中国制作的，在业内早已不是秘密。动画片完成后，再以附加广告、文化倾销政策，低价卖给各电视台，抢占了中国市场，使中国动画业的发展更艰难。
日本动漫产业之所以如此繁荣，其经济回报大多数来源于购买动漫产品周边的青少年，这类人群大多是15到20多岁，具有一定的消费能力，国产动画要解决资金难的问题或许更多的应该往这些人身上下功夫，如何能吸青少年的注意，这点极为重要。
2.5 人才的欠缺
由于历史原因，从事动画艺术的从业人员在对文学功底的积淀的重要性上存在一定的忽视。动画艺术不仅仅是动画技术的问题，更多的是对人与自然、人与人、人与社会的关系，对生命、历史、人文的认知与思考的问题。在人才的培养上应有意加强学生的文学素养的积淀，同时，相关环节如动画编剧、导演等又与传统电影电视编剧、导演的相互认知与参与上存在断层，也制约了动画艺术的发展。这些都是急需动画教育去解决的问题。动画参与者的行为方式的制约也影响了动画的发展。有时很多人做事经常爱抱怨，这个条件不具备，那个困难大，没有这个，缺少那个，困难讲了一大堆，缺乏认真对待困难和问题的态度和积极研究怎么利用现有的条件达成目标的求实精神。目前中国的大多数从业人员仍旧是处在“吃饱穿暖”的水准上，组织与日、美较劲的团队和个体尚属少数，在社会发展如此迅速的客观条件下，就动画从业人员而论,制作者大多还是80年代毕业的中学生,有一份工作也就心满意足了,他们没有在高等艺术院校正规化学习过，总体水平可想而知。
动画编剧们的具体收入也是一个问题。据了解市场上的动画剧本一般按照分钟来计算，平均每分钟剧本100元，按照时长递减。也就是说，每集动画片的时间越长，每分钟100元的价位就会越低，现在市场上的动画片一般以26集一部为单位，因此26集、52集、108集的动画片最常见。目前国内的市场条件看，能拍到108集长度的动画片的公司屈指可数。拍一部26集每集15分钟的动画片，普通动画公司需要一年的时间，但是写一个26集的动画剧本，按照每个编剧每周一集的速度来算，一个编剧半年就能写完，何况一般动画公司都不止一名专职的动画编剧。动画编剧们2到3个月可能就完成了手头的任务。之后他们只能另寻出路或沦为兼职编剧。因为按照专职编剧每月3000元的薪酬来计算，3个月9000元就足以做完一部动画片的编剧工作了，没有公司愿意白白地养几个编剧半年多时间，然后让他们再写第二部动画。 兼职动画编剧有较大的自由，但若没有一点名气，则只能接到许多“试写”的题目。还有一些编剧，他们自认为好的情节和故事梗概都在自己脑子里，认为对方应该做自己所想的“创意”，而不是对方已经筹划许久只欠剧本的制作。许多想入行的编剧，大部分是刚刚从学校毕业又很热爱动漫的学生，对于动画并不知道编剧的问题，只是按照自己的理解来想象，以为动画应该是通过某个创意写成剧本，接着拍出来在市场上卖，就轰动了。与国外影视剧本价格通常占该影视投资的20%到40%相比，国内影视剧本一般占不到10%，而国内的动画剧本则占不到1%。这种薪酬的不平衡，产生了这样的连动效应：没有高的酬劳就无法吸引好的动画编剧；没有好的动画编剧就编不出好的动画剧本；没有好的动画剧本就拍不出好的动画片；没有好的动画片，哪来的市场？哪来的利润？哪来的产业链？
在政府的大力扶持、动画前景一片大好的情势下，仍然很难找到好的动画编剧。好的编剧不屑于写低价且内容说教味浓、不符合生活实际的动画剧本。中国动画编剧短缺且总体质量不高的原因一言难尽，通过对酬劳待遇和动画制作中存在的一些问题的分析，也许能让更多人更深入地思考和理解动画编剧。如果中国的动画片都能够像《福娃奥运漫游记》的剧本征集活动一样，给动画编剧合理的报酬或者高额奖金征集，这可能是中国动画振兴的一个契机。
业内人士认为，中国对数字媒体动画专业的人才空缺需求大约在15万人左右。市场发出的“订单”引得有条件的学校纷纷打出了数字动画专业的牌子。一年一万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是上百人，还有不少其它专业的学生也想往动画专业转行。从学生到家长，都只是模糊地觉得学点高科技加艺术错不了。不能因为市场上热闹，学校就招进一大批学生。但绝大多数学校的动画系历史还太短，在师资、教材、教学体系上都不够完备。随着三维技术的发展，三维软件的不断升级和多元化，动画片数字化、数字化电影，对于今天的观众来说，早已不是陌生的词句。中国的动画业却没有跟上这个步伐。动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才的不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素之一。动画教育必须遵循教育规律，加强综合素质教育为已任,如果仅以自身盈利为目的，迟早会被淘汰，培养出来的毕业生也难找工作,院校一定要遵循教育规律及市场规律，这意味着要建立一个比较科学的教学体系。具体来说，就是以培养优秀人才为原则。不求数量但求质量。
2.6 剧本的欠缺
动画剧本的核心故事框架极为重要，还必须了解所要制作的动画片的终极目的，是商业的还是教育的？中国动画一向负重太多，其实一部动画片不可能承载那么多的期望。寓教于乐的标准是许多动画片想达到却很难达到的。例如日本的动画片《樱桃小丸子》在中国播出后引起巨大反响，但它不是“寓教于乐”的动画片，小丸子有很多缺点，比如懒惰、要许多零花钱、爱吃、成绩差，不谦让，经常争执等，可偏偏这样一个几乎集众多缺点于一身的小丸子在屏幕上却十分鲜活可爱惹人喜欢。许多的中国人都觉得现今的中国动画无论是什么题材——魔幻、仙侠、科幻、冒险等，都加入“寓教于乐”的因素，这使中国动画成了“四不像”。通常情况下教育类动画市场前景并不好，因为能够创作出真正“寓教于乐”剧本的编剧在中国实在是寥寥可数，能找到这样的编剧，投资者又不一定愿意花高价雇请他们。另一方面，从投资成本来说，教育类的投资本来就少，那么动画编剧的收入也就少了，因此动画编剧们也不愿意创作教育类动画片。有的制作方面十分强调动画主人公的完美，孰不知，正是明显的人性弱点才成就了一部动画片或一个动画人物。比较有代表性的如加菲猫，它又懒又胖甚至还有点坏，但这正是它吸引读者和观众的魅力。中国动画片的主人公是不能从他们身上挑出什么毛病，在某集故事里犯了错误，在这集的结尾就改正了。强调知错能改是好孩子。动画编剧创造不出真正有情感能与人共鸣的剧本，这不仅在于框架上的束缚，还在于他们无法表现源自生活的切实感受。无奈之下，动画编剧们努力创造那些几乎不存在的虚假生活。
目前中国的动画片的叙述方法整体上比较保守，对创造剧情的人员的要求,思想上表现手段尚显单调，很少显示出让人眼前为之一亮的时代活力。美国聪明的动画导演经常把各个国家的著名历史典故拿来做成商业动画片所用。获得的市场回报让人惊叹不已，例如把中国的《花木兰从军》的历史典故做成了动画,最重要的是它的故事设计的扣人心弦、一波三折、能打动观众。大人小孩子都爱看，国产动画片剧本总体感觉缺乏灵性，单线结构，弹性跳动的调度太少，妙趣、意外、跳荡、愉悦不足。目前缺乏的就是一流的创作剧本与制作经验。这是与境外动画片之间的主要差距所在，所以，国内动画还是要不断提高创作人员的自身教育素质为己任，只有这样我们才可能使整个国内水准与国外动画相比拟。
其实技法是其次，最重要的还是内涵。当人遇到压抑及抑郁状态的时候，又没有办法与之抗衡和改变，就会产生需要一个适合表达自己想法的娱乐手段。所以大人也需要动画也就不难理解了。往往为我们津津乐道的好动画，都是有自己一定的思想深度。像宫崎骏的《天空之城》、《成平狸河战》等用最浅显的故事来表达最深刻的人生道理。很多公众不但得到了娱乐上的享受，也从中得到了很多的启示。在迪斯尼的动画师笔下，一根蜡烛都会哭会笑，表情惟妙惟肖，而且表现的如此真实。近年来国外三维技术的发展为动画影视的视觉效果增添了不少法码。这也需要我们动画技术人才的不断更新。假如我们的有了好的剧本，再有了一流的技术，不怕没有好的市场。
2.7 粗制滥造的品质
中国的许多动画不但绘画、制作粗糙，创作的形象与原来的动画形象也风马牛不相及。这些行为是对品牌的严重损害。创造一个品牌需要耐心，认真对待，不可能一蹴而就，它需要长时间的培养，甚至需要几代人的努力，更需要行业之间的配合。在中国，一方面是国产动画片低成本回收，缺乏市场；另一方面，国外的动画片制造商为了占有中国市场，低价倾销自己的动画片，不仅占领中国市场，而且回笼了相当资金。这样的产业怪圈，严重制约着中国的动画片发展。国外动漫是一个庞大的产业，有着巨大的无形资产，且在不断的变化中。而且重视动画片生产的规律。像日本的动画片的拍摄，有着良好的市场前期把握。动画片是一项大工程，需要大的投入。投资前必须有严密的市场调查。在日本，漫画首先在期刊上连载，如果受欢迎，就让作者继续画下去，并提供高稿酬，如果连载作品大受欢迎，就抢时间出书；如果书销售良好，动画片制造商则与出版社展开拍摄动画片的洽谈。由此可见，一部动画片的开拍，是有着一整套的市场调查、拓展的过程。如果动画的质量不提升，即使有一些创作专业人士的好的剧本,而制作水平没有提升,也能导致市场的萎缩。当然我们不排除有些好的作品，但根据许多群众的反映电视里播的国产动画片，高质量的很少。
中国传媒大学校长助理、动画学院院长吕学武指出“中国目前的很多动漫企业，基本上是靠‘为他人做嫁衣’挣手工钱。比如所谓‘航班片’，就是国外公司先画好动漫人物造型，定下基本故事基调或线索，然后拿到国内动漫制作企业，由一批具备绘画基础的年轻人填涂描绘，实行机械化‘加工生产’，成品出来后再迅速送回国外赶着时间档放映。”，国内动漫企业事实上沦为了国外企业的“加工厂”，不仅没有自主知识产权，而且一些动漫订单还涉及色情、暴力甚至意识形态等问题，造成文化侵蚀，危害严重。中国动画学会副秘书长李中秋强调：“中国动漫的问题不是多上几个产业基地、多生产一些动漫产品、填补所谓的市场空缺就能解决的。”他指出，国内动漫市场之所以被国外产品占领，根本原因不在于国产动漫数量不足，而是因其质量不高。
根据国家广电总局统计，去年中国的动画片产量已经超过了10万分钟，这一数字甚至超过了动漫大国日本。著名旅法动画艺术家，中国电视艺术家协会卡通艺术委员会张天晓表示：“但你能说中国的动漫产业超过日本了吗？法国一年的动画片产量才一、两部，但中国动画片和法国动画片的声誉难以相提并论。” ，总体上看，中国的动漫产业仍然处在低水平重复阶段。绝大部分的动漫公司只能做些代加工业务，能独立创作、绘制、拍摄最终成片的动漫公司少之又少。
2.8 素质的欠缺
国务院总理温家宝于2009年四月二日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”不到半天，北京腾讯网的网友跟帖就达到3万多条。包括了“感动于总理为中国的小孩子着想。动画片虽小，却可以对小孩子的价值观念形成很大影响。但坦白说我们自己国产动漫的现状令人担忧。” 令到许多中国人百看不厌，到现在仍记忆深刻的童年时期的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《舒克和贝塔》、《大闹天宫》、《阿凡提的故事》等等动画片已不见了，而在感慨现在的动画片的大不如前，动画质量下降了。政府也强制规定了外国动画片的播放时间，但造成的空白至今还没有那一部民族动画片能来填补，更没有哪一部动画片能带来“米老鼠”、“唐老鸭”、“一休”的轰动效应。归咎于国人的想象力是一个老土的话题，牵扯到教育体制，牵扯到大师的产生，牵扯到国家制度、体制问题，又太过宏大，如温总理所说的：我们需要时间。
从另一个角度看温总理的话是可以鼓舞人心的，它的先决条件就是“中国动漫须走出老太婆说教，只面向低龄儿童、没有感情只知道一味逞英雄的250式动画形象，真正打开自己的发展思路，做出情节更丰富，群众面更宽，动画形象更饱满的动画片。还有许多人期待中国孙悟空归来的那一天！还有不少网友期待国产动漫能把动漫的内涵更多地隐藏到情节和人物活动中，大量删减现在很多国产动漫中常见的大篇幅的枯燥对白。也有网友说：“不怪我们很多小孩子喜欢看日本的动画片，因为只有日本的动画片里才有中国小孩子想看到的故事情节和英雄形象，较少有长篇大论、令人头疼又很枯燥的说教成分！”“动画片的优秀与否应该由真正的观看群体，也就是小孩子来评价！他们如果不喜欢，再丰富的知识、再正确的价值观也影响不到他们。”“不要总把孩子当做弱智，非要用直白的话他们才懂，孩子机灵着呢，道理再好不如给孩子们一个值得学习、值得崇拜的偶像。动画片是孩子们的精神食粮，不管国产动画里有多少优秀的传统文化元素，有多么丰富的文化知识，只有先让它们变成孩子们私下热烈探讨的‘流行’，它们才能真正进入孩子们的世界里去。”
至于技术，日本有专门的声优（配音演员）学校，对于动漫的重视已达到令人咂舌的地步。在中国，高校动漫专业尚属新兴专业，所谓投资与回报是成正比的，日本动漫产业的繁荣并不是虚有其表。国产动漫要求发展，技术少不了，或许我们应该收回对于这个“幼稚”产业的轻视目光，放开某些无足轻重的束缚，国产动漫才有“长大”的空间。随着三维技术的发展，三维软件的不断升级和多元化，动画片数字化、数字化电影，对于今天的观众来说，早已不是陌生的词句。中国的动画业却没有跟上这个步伐。动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才的不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素之一。动画教育必须遵循教育规律，加强综合素质教育为已任,如果仅以自身盈利为目的，迟早会被淘汰，培养出来的毕业生也难找工作,一定要遵循教育规律及市场规律，这就意味着要建立一个比较科学的教学体系。具体来说，动画教育就是要以培养优秀人才为原则，不求数量但求质量。
2008年，因为国产的《风云决》和美国梦工厂的《功夫熊猫》，使得有关中国动画电影的话题热闹起来，而且一扫多年的失望和沮丧，热情高涨，信心满满。《风云决》所达到的里程碑式的标杆，以及《功夫熊猫》所展示的对中国故事、中国元素的致敬，让人们不由得大为兴奋。人们期待曾经辉煌的中国动画电影能再次崛起。
2.9 软势力的威胁
一部成功的作品，如《铁臂阿童木》不但可以改变一代人的观念，而且也是最好的文化宣传机器。这体现了哈佛大学Joseph Nye教授所说的“文化软实力”——通过让对方认可你的价值观与你合作，是一场没有硝烟、子弹的实力之争。日本早期的动画大师如《铁臂阿童木》的创始者手冢治虫和《千与千寻》的导演宫崎骏早年都深受美国卡通影响。正如同美国影响了日本动画一样，作为文化输出，日本动漫影响的是国内外的青少年一代，影响他们的价值观。
当中国人正在逐渐淡忘七十年前日本侵略中国给予中国人民带来的巨大灾难时，他们却正在用一种温和的方式在做他们的文化侵略，而实施这项侵略的不是日本的军队和日本人，而是中国各级电视台！当各级电视台在乐此不疲，竞相播映日本动画片时，中国的文化已经被蚕食，下一代的思想正在被暴力和武力所浸淫，而中国的外汇正在被源源不断地流入日本的制作公司，以资助他们制作更多的宣扬暴力和武力的动画片，进一步加深青少年崇尚武力，暴力解决问题的思想！
韩国和日本因国地狭小，受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景，转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。韩国将动画产业看作是关系国计民生的支柱产业。据国际权威机构统计：2002年，全球动画产业的产值是268亿美元，2003年预计是310亿美元。韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场，动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好，被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。集艺术与科技于一体的动画游戏艺术，是文化的重要组成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分，不仅标志着一个国家发展水平状态，更关系着未来的文化传承。目前，美国、日本和韩国动画与动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。
2.10 动画创意的欠缺
文化部文化市场发展中心主任胡月明说：“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”。一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。” 一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”。
2.11 难以开发衍生产品
在中国动画学会副秘书长李仲秋看来，中国动画片存在的一个很大问题就是后续衍生产品开发的缺失。例如由于电视台固有的条件，限定了动画片播放不能按照动画片的商业规律来进行，动画片一个多月就播放完了，很难促使其动漫形象的延续，很难有一个片子能够通过20级的片子来热销它的衍生产品。如先前分析过的，以美国的一部动画片为例，他们一部片子一般标准是52级，而这52级将会在一年里播完。中国的片子大概在20-40级之间，而播放的时间却是20-40天播完，孩子们是不可能在这么短的时间看热，短短的20-40天可能孩子们刚刚熟悉你的动画片，动画片却演完了。产品的影响力周期不足以衍生产品产生效应。影响力还没有达到能够卖出衍生产品的时候就戛然而止。 虽然许多人看来这就动漫产业一个细微的现状，但它却是致命的环节。市场的附加值不能产生，动画的生命就不能延续了，这是很可惜的。这样在衍生产品开发上就肯定增加了难度。然而，动漫衍生产品在日本有着广泛的领域。日本动漫衍生品的制造商有极强的市场意识，运作机制灵敏快速，常常在动漫作品有一定的读者群之后，马上推出相应的衍生品，在获取利益的同时亦取得了动漫作品的宣传效应。依靠动漫产业周期性长的特点，衍生品可以创造出巨大的收益。
根据调查14-17岁的三地青少年中，有56％在过去半年内为自己喜欢的卡通或卡通形象购买过书、杂志、影碟等卡通作品和玩具、服装、饰品等卡通相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。对18-23岁和24-30岁两个年龄层的青少年来说，虽然其卡通消费的比例有所下降，但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据，仅京、沪、穗三大城市，其每年由14-30岁的城市青少年所完成的卡通相关消费总额即可超过13亿元，极为可观。而卡通或卡通形象消费比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、吉帝猫、皮卡丘和机器猫。所有相关消费的卡通和卡通形象中出自中国内地地区的总计不足10％，而日美卡通和卡通形象比例超过80％，其余份额被港台地区、欧洲国家等占据，这些数据折射出中国在卡通产业开发方面落后的很惊人。也表明了中国的动画极其相关市场是巨大的，但是钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。这是中国发展动画所不容忽视的。
国产动漫形象贴牌生产引发的产品质量、品牌危机等问题，导致了原本起步就晚的中国动漫产业化更是步履艰难，将市场拱手于“洋”卡通。现前最好的例子，蓝猫动漫形象获得大众认可之后，“蓝猫”6000余种系列产品的开发都局限于如卡通茶杯、卡通书包、卡通贴纸、卡通T恤衫、服装鞋帽等，除了产品外包装有“蓝猫”标识与图案外，产品本身无论在材质、性能、包装上几乎看不出与其他同类产品有什么区别。当一个成功的动漫形象衍生出一个相当可观的消费市场后，往往被侵权者坐享其成，直接盗用知名动漫形象来分割市场，损害了动漫企业的正常收益，阻碍了产业链的形成。由于缺乏高技术含量、工业产品设计专利及外包装设计专利的保护，动漫形象品牌的自主知识产权，被盗版产品打得落花流水，盗版产品泛滥吞噬被授权商的合法利益也成了顺理成章之事。随着产品的热销与知名度的提高，“蓝猫”遭遇“假猫”的侵扰。据初步统计，盗版者所攫取的利润约为正版经营的9倍。“蓝猫”品牌延伸的巨大市场也被侵权者蚕食，服装、书包、文具、童鞋等市场上都发现了假冒“蓝猫”的产品。“蓝猫”的侵权事件阵痛并不是个别，只是动漫产业的一个案例。同时，侵权者使用知名动漫形象来造假售假，会导致该动漫形象及其衍生产品在消费者心中的不信任感，使得一个好的动漫品牌总是没有办法建立起来。在创作领域，对既有动漫形象和故事的模仿甚至抄袭，不但打击了原创者的积极性，更会导致动漫行业的原创乏力，形成恶性循环，最终导致整个动漫产业的萎缩。
了解了动画所面对的问题，在还没探讨解决方案，我们不妨看看外国的动画业是如何成功的，以冀望可以取他人之长，补己之短。
3. 他山之石可以攻玉
3.1 日本动画的成功
他山之石可以攻玉，我们应该看看为什么日美动画片可以吸引观众。我们看看动漫大国日本，1917年日本开始有自己的动画片，自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止，这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。于是动画进入了成熟期。自1993年到现在；在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。《灌篮高手》曾经在中国创下的辉煌让国产动画瞠目结舌，再到《火影忍者》、《犬夜叉》，日本动漫在中国已经占据了中国的半壁江山。日本动画除了拥有奇美的视觉奇观、一个奇幻优美的自然世界以外，还拥有一个充满了奇思异想、美丽、荒诞而且永远令人惊奇的动画世界。在这一世界里，日本人突破了拘束的岛国的地域限制，神飞天外，驰骋着自己的情思和想象，创造出一个令世人耳晕目眩的奇幻世界。看日本的动画片，你不得不惊讶于它的动画之精致，创意之高明，情节之曲折，作品之丰富，这些都使得日本的动漫赢得了全世界特别是东亚的掌声，也成为现代日本文化中令人瞩目的一隅。 《铁臂阿童木》、《恐龙特级克塞号》、《聪明的一休》、《机器猫》、《叮当猫》、《龙珠》、《天空战技》、《神探柯南》、《灌蓝高手》、《棒球英豪》、《火鸟》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《棋魂》都是问许多人看过什么动画片时，大家所能说出的名字，而不仅是在中国而在其他的许多国家都有同样的现象。日本动画片陪伴几代人度过了童年和少年，甚至有些人长大以后依然喜欢看，入迷程度丝毫不减当年。不仅在中国，在世界其他国家，日本动画片都有庞大的市场。据日本贸易振兴机构的一项统计显示，日本动画片在全世界播放的动画片中约占60%。2000年以后，每年在美国播放的日本动画片在40部以上，收入达530.4亿日元，销售与动画片相关的商品收入达4920亿日元。 日本动画大师宫崎峻的动画巨片《千与千寻》不仅在2002年成为有史以来最卖座的影片，这部艺术商业双丰收的影片也使日本动画片在国际上的知名度大大提高。
从日本动画的发展来看，其成功在于它恰到好处地发挥了动画的长处，这也体现了日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。较之电影，动画有它独特的优点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。而日本动画把握住了这一点，时至今日，大多数日本动画都多多少少地包含着一点科幻或魔幻元素。但一部超现实主义题材的作品，如果不能把握住和现实的距离的话，往往容易因情节过于荒诞而让观众产生隔阂感。但日式动画在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得很好。
日本动画的开山鼻祖，阿童木的创作者手冢治虫，他的作品灵感来源是中国动画里的孙悟空。严格说来，日本动漫的源头来自中国。但自《铁臂阿童木》诞生已48年，动漫产业成为了日本经济支柱之一，而反观中国动画，依旧是《西游记》、《哪吒闹海》几部经典年复一年颠来倒去地回放。动漫产业让世界认识了日本。与中国不同，日本的动漫是全民性的，有着严格的划分等级，不单单只针对小孩，也有大量为年轻人甚至老年人量身打造的作品。也正是如此，日本人对动漫文化精神的诠释更多的是通过故事情节的本身与人物行为来表达。如果中国的动漫是高高在上的训斥的话，那么日本的动漫则更多的侧重于朋友间友谊。没有仰视，或许这便是日本动漫的过人之处。在深入分析日本漫画与该国传统漫画的异同时，往往可以发现日本漫画所带来视觉上的冲击与享受比传统漫画更来得多采多姿，而且对青少年而言，更重要的是透过差不多年纪的主人公在故事中所遭遇到的恋爱、友情等等问题，日本漫画提供他们一个得以纾解并宣泄情感的通道。
3.2 宫崎骏的成功方程式
宫崎骏和他的吉卜力工作室制作了一部又一部叫好又叫座的动画电影，《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等被全世界的动漫迷所熟识。《魔女宅急便》，放映期间先后有2.63亿人次的观众观看了这部影片，并创下了当年最高的票房纪录。影片《千与千寻》总票房收入更是达到304亿日元，而《哈尔的移动城堡》仅在2005年票房就达到了196亿日元。同时，宫崎骏的影片又向来被认为具有深刻思想和哲理性，充满了人文主义和环保主义思想，可以说，他的每一部影片都是商业性和艺术性的完美结合。宫崎骏的电影如此备受推崇主要原因是因为他的作品具有连续性。宫崎骏的世界观、历史观、人生观和艺术观有着明晰的脉络，他的每部影片都有着“宫”氏的深刻烙印。在宫崎骏的动画中，经常能够看到精致的背景，细腻的描绘，明丽的色彩，优美抒情的音乐，出色的光线运用和极富民族特色的色彩搭配，让人一眼就可看出是宫崎骏的作品。虽然作品年代跨越很大，但从以上特质中不难发现其作品在风格上的统一。其次，他善于观察，把握时机,熟识经营之道。在宫崎骏个人和吉卜力工作室的发展过程中，有三次成功的经营转型：第一次是说服德间书店的老板德间康快先生投资拍摄《风之谷》，迈出了通往巅峰的第一步；第二次是在吉卜力成立之初，采用"临时招募"的方法，压缩制作成本，不断完善公司；第三次则是果断改革管理体系，优化人力资源结构，建立学校为吉卜力培养后备人才。优秀的合作伙伴也是宫崎骏成功的巨大推动力。在东映动画公司的日子里，宫崎骏找到了他毕生的挚友和合作伙伴高畑勋。在事业上，两人相互协作，彼此扶持；在艺术上，两人相辅相成，珠联璧合。另外，他还善于利用各种传媒手段，宣传作品。为强化影片《千与千寻》的号召力，宫崎骏特邀了日本第一国民偶像木村拓哉为片中男主角配音。而为他配戏、负责给女主角配音的则是资深艺人倍赏千惠子，保证了影片的票房。最后，他的作品体现出来的深刻思想性让其成为一种品质保证。
宫崎骏的动画片不仅在画面上漂亮，故事情节上吸引人，更为重要的是在宫崎骏的作品中所表现出来的对于人性与社会以及人与自然之间的深刻思考，让人把其区别于一般以“娱乐”为主的动漫。宫崎骏是用自己的画笔和想像力，在娱乐人们的同时，告诉人们一些深刻的哲理和明智的警告。同时，也在告诉人们，动漫绝不是一些人想象的那样为了娱乐和取悦儿童而存在。威尼斯电影节的执行主席马可•穆勒表示，宫崎骏描绘的幻想世界让人目眩神迷，每次看他的电影，让人感叹之余，也让成年人的赤子之心再次觉醒。
3.3 视觉效果的震撼
我们看到日本其一真正吸引观众的不是教育意义的摒弃而是奇美的视觉奇观。美日动画中，蒙太奇手法的运用更像电影，多变的镜头组合，快速的场面切换，强烈的视听效果，震撼了观众的视听神经，产生了一种视觉奇观。如《埃及王子》中的“红海分割”、《狮子王》中的“百兽朝拜”、《海底总动员》中的“水的世界”、《怪物公司》中的“现代都市”、《虫虫总动员》中的“微观世界”和《千与千寻》中的“鬼怪世界”的强烈视觉震撼和超凡魅力，使人叹为观止，牢牢地抓住了观众的视线。
3.4 人物造型设计的生命呈现
美日动画的人物造型设计更是引人入胜。动画片中的人物不仅要用线条勾勒的轮廓，更应该是有血有肉的生命体。美国的动画造型是建立在人体科学的基础之上的，动物造型圆润、可爱，人物造型写实、严谨，每个形象都像注入灵魂似的活在我们面前，深受孩子们的喜爱，成为世界各国广泛借鉴的卡通模式。日本的动画造型动感很强，男女角色标致靓丽、发型独特、服饰华丽时尚，言语紧跟时代，迎合了现代人的审美追求。再来就是题材的多样、主题丰富。美日动画题材多样、主题内涵丰富，故事多分为几个层面，一个是面对少年儿童，好人打坏人，如正义战胜邪恶的故事；一个是较为复杂化、成人化的层面，展现主人公的精神世界，描绘人物关系。如《狮子王》以《哈姆雷特》为原型改编，以非洲草原上狮子家族的情仇兴衰为主线，反映了自然界生生不息的主题；《花木兰》取材于中国汉乐府诗词《木兰辞》，宣扬寻求自我价值和父女情感的主题；《埃及王子》取材于《圣经出埃及记》，宣扬人性光辉、振聋发聩的主题；而《机器猫》、《樱桃小丸子》的主人公是小学生，它极其真实地表现出人刚刚踏入社会的各种表现，有好的，也有坏的，结果儿童看了能引起共鸣，成人看了能引起怀念，很受观众欢迎。这些影片不再是打打闹闹的儿童片，而成为一部值得人们去欣赏、去回味的经典作品。

3.5 深远的寓意
宫崎骏曾在访谈中多次表示：并不希望自己的作品，只是单纯的欢乐、织梦乐土，多年后观赏，依然达到一样的娱乐效果。因此，他的作品，虽多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。他曾表示，东京（日本）都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏不单令全球人产生共呜，更令日本动画受到全世界重视，宫崎骏令日本动画举世瞩目，绝对功不可没。
日式动画注重精神层面的特点也是其大受欢迎的一个重要原因。这一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注；另一方面则体现为日本动画对主题思想的深度挖掘。即便是现实题材的动画，许多也因为主题的思想深度而成为经典。例如今敏执导的《千年女优》，主要角色只有3个人，故事情节却跨越了几个时空，将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽致。同美国某些题材单一，主题幼稚的所谓的动画大片相比，日式动画显得更多元化，其思想内敛而深沉。而善于描摹人物间微妙感情的特点则更适合东方的观众。对白也是日本动画真正的精髓。靠着这些对白，观众一步步走进人物的内心，才能看到日本民族奇特的思想观念。
《功夫熊猫》的很受欢迎不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。这正是所有的家长的愿望。
3.6 市场和运营的手段
日本的动画片纵横国际市场的主要原因就是有丰富的市场和运营手段。除了广泛的受众群，日本动漫产业还有一套完整的产业链。日本动漫的产业化过程主要分为4步：第一，漫画原作在杂志刊载；第二，刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年至一年半以后，将作品动画化；第四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品，而这些动漫的周边产品几乎覆盖了生活的各个领域，可以说只有你想不到的，没有你买不到的。如此的产业链使动漫生产得以程序化，迅速满足了市场受众需要，达到了大量盈利的目的。
日本每年出版300余种卡通杂志、400余种卡通书籍，各种漫画协会、研究会不下五、六万家，业余漫画作者不下十万之众。日本大多数成功的动画都是从漫画延伸过来的，漫画其实就是电视画面语言的一种书版再现。它几乎运用了影视制作中的所有技法，如正拍、俯拍、长镜头、特写镜写、快镜头、慢镜头，以及切换镜头的方式和蒙太奇手法的运用等等。把经过市场检验，确知受到讲者欢迎的漫画移植到动画中来，是减少投资风险，确保成功的一大诀窍。每部成名的漫画书最后几乎都被制成长篇动画片，如《机器猫》、《太空堡垒》、《灌篮高手》等等。在制作动画片中，除人物形象不变，故事情节基本不变外，还请音乐界的专业人士为动画片制作主题曲，并请著名歌手演唱。
另一边出版漫画、动画片中人物或动物形象为模本的各类玩具和生活用品，比如在文具上、服装上乃至手表的表盘上，都能印上其卡通形象。此外用卡通形象做广告，更是商家的得力武器。在漫画大国，主要收益并不在漫画本身，也不在它所延伸的动画，而是漫画明星所创造的商标收益。因创作《花生漫画》而成为巨富的美国漫画家舒尔茨，漫画稿酬只占他收入的20%，其余80％的收入来自漫画中那只小狗史诺比所做的商标。日本一部叫《天才博士》的漫画中有个叫阿拉蕾的可爱的小女孩，她的形象在一年里被用来推销3000种商品，签约额达1000亿日元。
3.7 政府的扶持
另外，日本政府的大力扶持也是动漫产业发达的原因之一。麻生太郎是狂热的动漫爱好者。2006年设立的“动画文化大使”，意在将日本动漫的魅力推广到全世界。为了扩大日本动漫在国外的影响力，日本外务省还曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。这样做既向海外推广了日本的动漫产业，又增大了日本在外国青少年中的影响，可谓一举多得。日本动漫成功的一个重要启示便是：文化产业的创新与发展必须面向全体民众，让全民来参与。
3.8 明星效应的价值
美国在卡通产业的开发上与日本有一定的差别，日本卡通重点推广作者，美国卡通重点推广在于品牌，卡通明星的产权都属于出版公司，尽管时间推移，专业人员更迭，而卡通明星们却可以不间断地演出新剧。明星的年龄也被固定在设定的年龄段里，长期不变。《米老鼠》出生于1928年，《超人》出生于1938年，《蝙幅侠》1939年，《花生漫画》1950年，《加菲猫》1978年。迄今，以米老鼠命名的漫画杂志用36种文字在全世界出版，光是中文版就有中国内地、香港和台湾3个版本。《加菲猫》也不逊色，全世界有2300份报纸以26种文字连续登载它的故事，这些卡通明星的动画和电影更是风靡全世界，创造了巨大的商业价值。这是美国人作卡通的长期营销战略，由公司组织专业人员来策划、编写、绘制、包装和推销，形成一个有序的顺畅的价值流通体系和一个成熟的市场回收体系，从而通过创作一个让人记忆深刻的动画形象去形成一个包括影视、连环画、现代动画信息媒介资源、玩具、文具、工艺品、公园等一体化的商业动作方式。《狮子王》，通过世界发行，它的总票房就达3亿1千万美元，加上其他经营，总收入高达9亿多美元，是它成本的10多倍。当前世界动画市场十分繁荣，动画片的交易已成为许多重要的国际影视市场上的主角。
我们都相信它山之石可以攻玉，希望中国动画可以参考他人的成功，学习他们的长处并融入中国本身的长处，让中国动画走出困境。现在我们看看中国动画所该有的元素以提供一些可以解决动画所面对的问题的方法。
4. 动画的发展元素
4.1 动画的教育意义
有人认为教育意义阻碍了中国动画的发展，提出了要降低动画片的教育意义，认为观众不喜欢中国动画是由于动画的教育意义太强，减弱了娱乐性，排斥了青年观众，使国产动画的受众群体不能拓宽，只能局限在儿童范围内，阻碍了中国动画产业的发展。我认为那是不对的。在探讨了动画的市场所在，就是对动画的两大观众群的了解，我们不能否定动画的教育意义的必要。美国教育思想家杜威认为：教育“即经验的不断改造或改组”，目的在于克服现实生活的种种弊端，达到一种理想的生活。对于教育，我们不能只把它理解为是对一种社会文化的传承，而应理解为是对人的生命意识的唤醒，对人的精神世界的启迪，对人的生活方式的建构。而说教是比喻生硬地﹑机械地空讲道理。我们提倡的是寓教于乐，是让观众自行去发掘深藏于影片中的教育意义，是一种潜移默化；是一种水到渠成；是一种无心插柳柳成荫的效果，而不是片面地去追求教育意义。任何老少皆宜的好影片，无论作者的初衷如何，我们都能从中挖掘出各种有价值的东西，从中受到启迪，如《大闹天宫》、《三个和尚》等，如美国的寓教于乐的卡通系列及卡通大片并没有影响其动画的发展，反而达到了老少咸宜的程度。在谈到美国动画的老少咸宜的问题，在上面谈问题时已分析过了中国的动画片的“低幼”定位是造成动画的受众群体不能拓宽的主要原因。不是教育意义排斥了众多的青年观众，而是动画创作的定位出了问题。
教育意义对于国内外的动画片都具有不可或缺的作用。动画片带有很强的社会性和客观性，是一种文化传播媒介，承载着一个国家、民族的文化和信仰。作为孩子的亲密朋友，对孩子的成长影响非常大，所以动画中应多一些阳光、多一些积极有教育意义的东西，世界各国都十分重视动画片中的教育意义。从中国优秀的动画片来看，教育意义始终贯穿其中。中国从动画的起始就十分重视动画片的教育意义，1936年万氏兄弟提出了中国动画的发展方向：以中国的传统和故事为基础创作动画片，要符合我们的理智和幽默感，还要有教育意义。如：《大闹天宫》、《哪咤闹海》宣扬了正义战胜邪恶的英雄主义；《三个和尚》揭示了团结就是力量的深刻内涵；《骄傲的将军》告诫我们要戒骄戒躁；《雪孩子》体现出一种舍己为人的精神：水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》则通过中国传统水墨展现了中国壮丽的山河，达到了激发观者的爱国主义激情；《鹿铃》抒发了友爱之情；《蓝猫淘气3000问》讲授了大量的科学知识，这些优秀的动画片并没有因为强调教育性、思想性，重视以健康的内容引导观众，而失去他们的光彩。这是中国动画发展所必须秉持的方针，而不可以妥协的。
从国外优秀的动画片来看，教育意义也发挥了重要作用。美国动画注重宣扬正义，赞美个人英雄主义。不管是《海底总动员》中的父子情及友情、《怪物史莱克》美丽的爱情，还是《超人总动员》的亲情，总有一位英雄让我们记忆犹新。迪斯尼总是以一种明朗、纯净，乐观的基调，强调善良的人总会得到幸福和快乐，如：《白雪公主》的主题是人真正的魅力来自善良，讴歌的是一种真善的美、宽容的美；《狮子王》倡导孩子要勇敢的面对责任和过失；《虫虫总动员》通过对一个蚂蚁王国中的小人物的成长经历的描写，强调了内心强大的小人物，也能成长为真正的英雄，弱者团结起来最终也能够战胜强大的对手。日本动画多宣扬坚持不懈、不怕牺牲的精神。如：《圣斗士星矢》描写了一群少年经过千难万险，拯救世界的故事，《高达》描写的是英雄主义的战斗传奇故事，而影片表达出的核心思想，是反对战争。这些优秀的动画片描绘出的勇敢、梦想、执著……这些人类身上最美好、最珍贵的东西，唤起了人们心中久违的情怀，这些动画片都富教育意义及发挥了其教育的作用。无论在国内还是国外，教育意义在动画片中都具有重要地位，不但没有阻碍动画的发展，还起了升华影片主题的作用。
动漫文化是一种文化载体，只要其内容是健康的、科学的、向上的、代表未来发展方向和推动社会前进的，应该归属为先进文化。青少年在接受先进的动漫文化熏陶的同时，也就是接受先进文化的教育。对于渴望和追求知识、信息的青少年，动漫无疑是一种能在短时间里达到目的而又是最有效和必需的媒体。动漫主要是画，易懂、有趣和鲜明，也有少而精的语言，因而青少年最容易接受，并倍感亲切。少年儿童也能很快理解动漫内容。
综上所述，动画片应根据儿童及青少年的生理和心理特点，以少年儿童为本位，从他们的需要出发，寓教于乐，制作出更多更好的节目，使孩子们在动画片中受到更多的启迪。让孩子们打开电视机后能受到启示，受到激励，能够全面健康地成长，不怕挫折，知难而进，积极向上，富于进取，能够迎接新世纪各种各样的挑战。同时的也让中国的动漫迎接新世纪的挑战，健康地成长。
4.2 教育与动画的结合
上面分析了教育功能是动画里很重要的一部分。有些人认为，动画内容浅薄，缺乏知识含量和文化含量。我认为，这种说法是比较偏颇的。上面我们已看到了许多成功而又有教育意义的动画的例子。我们不否认一些动画中有着无聊的和不健康的内容，但这并不能否认动画是一个承载更多想像力的文化载体。以多媒体声音影像的形式来传播教育内容，这在国际上屡见不鲜。在上世纪50年代至60年代的美国，情景剧《芝麻街》就成为了当时流行全美的教育题材。这套节目就是要孩子在轻松的看电视的过程中学到知识，他也成功的提升了黑人小孩的英语程度。随后，查理•布朗创造的风靡全球的史努比也成为英语教学方面最流行的元素。日本的《机器猫》、《聪明的一休》、《灌篮高手》，也体现着集体主义、爱、关怀、高尚情操、智慧等等教育因素。《大梦王小书包》以教材为突破口，意图打造中国版“芝麻街”，这属于崭新的尝试。不过，有业内专家也指出，该片并非十全十美。这种教材内容与动画相结合的全新模式在国内尚属首次，虽然创意不俗，但在画面质量方面还稍显稚嫩和粗糙，尤其是人物造型方面和整体大场景的制作，无法和日本的同类型漫画相抗衡，与日本欧美动漫仍有较大差距。但《大梦王小书包》取材于健康向上的教材内容，并联合人民教育电子音像出版社形成立体的宣传，有望成为国产动画改变脸谱化的转折点。
内容扎实、表现形式苍白是中国动画的通病。比如曾登录央视的《虹猫蓝兔》，动画人物的外在形象设计、个性设计、声音设计都是千篇一律，目前在各大电视台播出的国产动画片几乎都是这种类型。当代教育以动画为突破、带动教材革命有待实践检验。中国的动漫在教育人方面只知直接说出道理，不懂得在动漫内容中体现，只适于8岁以下的幼儿看。而日本的不同，它在教育方面，是其中的事件，人物精神，朋友之间体现出来的，所以大人，小孩皆宜。中国的动漫太反古，太现实，太做作。而日本的，象想力丰富，不做作，内涵丰富，这样的动漫才有卖点。
不过，也有相当多的外国动画片似乎缺少我们所说的教育功能。比如说《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》。《米老鼠和唐老鸭》的故事实际上是没有故事，他是靠大量的噱头、细节和夸张的造型、动作来完成的。《猫和老鼠》走得似乎更远，猫和鼠只是一个强弱的对比，猫捉老鼠，但永远捉不到。虽然相当多的人将《猫和老鼠》归于娱乐片的范畴。但仔细想想我认为《猫和老鼠》还是有其教育功能的，只是与我们以往的认识不同。它虽然没有给读者提供像爱国主义、集体主义等更为直接的教育内涵，但也给读者提供了具有教育意义的东西，这包括创造力、想象力和幽默感。这些东西又恰恰是我们以往教育中所缺乏的。
据中国国家广电总局网站公布的数据，在2008年2月至6月的全国国产电视动画片制作备案公示中，教育题材动画片每个月依次为4部（5532分钟）、5部（4358分钟）、9部（12116分钟）、10部（4553分钟）、7部（13262分钟）。在当月所有备案公示的动画片中，无论部数还是分钟数的排名，教育题材动画片均十分靠前，不是第一就是第二。 显而易见，教育题材动画是当前国产动画制作的主流。从《国产电视动画片制作备案公示管理制度暂行规定》可知，电视动画题材可分为现实、历史、教育、童话、科幻、神话、其他及特殊8种类型。教育题材格外受制作方的青睐。由此可见教育题材动画当然得紧扣“教育”。比如《大梦王小书包》，故事取自中小学语文教材，《龙脉传奇》的故事取材自《中国古代科学家的故事》，通过看动画，增强学生对课文内容的理解，陶冶品德情操，提升文化素质。
现在我们以《大梦王小书包》作为成功教育动画的例子。教育专家及老师在看过《大梦王小书包》样片后，纷纷认为动画片内容健康、形式新颖、效果生动，值得期待。现在小孩子就喜欢看动画，不喜欢读课文，这说明他们更接受动画这种汲取知识的方式，以动画的表现形式来演绎课文内容，引导他们掌握课文的知识要点，这无疑是一种受学生欢迎的教学手段。像这样系统、全面开发的教育动画，既忠实于教材，生动演绎课本内容，又跳出了课本，在全国尚属首创。动漫企业应该保持高度的社会责任感，不能一味地用暴力、封建等不良内容来刺激、误导未成年人，而应该像这样更多地关注教育，关注下一代的健康成长，创造更多寓教于乐的动画片。一扫过去，动画片一直被视作影响孩子学习的‘大敌’，不受老师欢迎的形象。《大梦王小书包》用少年儿童喜爱的动画表现形式，革命性开创了新型教育模式。为强化动画片的知识性、趣味性、教育性、娱乐性，还通过设计对白、配角、串场、道具、表情等来强化娱乐性，让学生在轻松快乐中获得知识，在娱乐生活中健康成长。中漫伟业公司还长期聘请了100多名教育专家，30多名儿童心理学家担任本片的高级顾问。 中国的动漫已经走向了正确的路上了。
教育不是僵死的知识灌输，它是一门艺术，体现的是教育工作者对个体生命的高度尊重，把这看作探索教育方式的原则并不为过。随着教育观念的进步和动漫产业的发展，教育人士开始逐渐理性认识动漫作品，对学生对‘快乐教学’的需求并积极探索利用动漫这种表现形式进行素质教育的新途径。多媒体教学又是小学教改的趋势，因此动漫行业是未来的大趋势，尤其是3亿多的儿童市场。把这两者结合起来，是能做到双赢的。
其他的努力，我们还可以看到广州青宫意识到动漫活动是贴近青年、吸引青年的一项时尚文化活动，而提倡了让动漫文化与民族文化、青年文化、校园文化相融合。他们不希望青少年心中只有小魔女、爆裂天使、鬼眼狂刀的动漫画形象，针对动漫活动中的“哈日”、“哈韩”现象，他们旗帜鲜明地喊出“创作和表演有民族特色的新的、感人的动漫画人物形象”的口号，华南农业大学动漫社的《梁祝》表演在2004年的动漫嘉年华上获得满堂喝彩，印证了动漫演绎中国的传统典故，展现中华民族的优秀文化同样受欢迎。这些都是可喜的现象。
教育题材动画的热闹以及各具特色的推广营销方式，给中国的孩子们带来了更多的选择空间，甚至是生活方式的某种变化，无疑也有助于儿童想象力和创造性思维的开发。要注意的是教育题材动画多数从古代历史故事、革命故事或教材中取材，会削弱国内动漫行业原本就不强的原创意识。如何突破这个盲点就是动画业的未来挑战。
综上所述，好的动画，不但要强化教育性，也要把加强人物造型设计、丰富主题和题材，合理运用视听语言和具有中国特色的教育意义及艺术特色有机的结合起来，只有这样才能提升中国动画的整体水平，推动中国动画事业走向辉煌。这也是中国未来动画所应走的方向。
4.3 动画的生存命脉——营销
动画要长远生存必须以市场环境为导向。动画专业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。在国外，动漫生产—播出—衍生产品开发—收益—再生产，是一个完整的产业循环链。有资料显示，全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。时至今日，动漫已成为了日本的第三大产业，占其GDP的十多个百分点。日本动漫在全世界拥有大批爱好者。日本通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。而同属亚洲的韩国在大力发展本国动画事业的同时，特别重视汲取世界民族文化精髓，是动漫产业的后起之秀，其动漫产业产值也仅次于美国和日本，生产量占全球的30％，是中国的30倍。 当整个欧洲漫画市场长期被《唐老鸭》、《丁丁历险记》、《高卢英雄传》等老牌国民漫画所垄断的时候，有愈来愈多欧洲青少年开始追寻“日本漫画”的踪迹。根据日本贸易振兴会所进行的调查，光是德国与法国在去年一年间所代理发售的日本漫画总收益就已经达到2亿1千2百60万美元的水平！这个亮眼成绩，也让欧洲成为日本漫画在日本海外的最大主顾，尤其是法国更占了欧洲的日本漫画总营收的2/3。
在日本，不论政府抑或商家，都没有仅仅将“动漫”当作简单的休闲文化，而是扎扎实实将其当作一个产业来加以扶持和发展。数据显示，中国动画、漫画市场具有1000亿元的潜在价值空间。中国也力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等各地纷纷建立动漫产业基地。游戏动漫人才成为市场上最紧俏的人才之一。教育题材动画片容易得到政府、家长以及学校方面的肯定和赞许，是毋庸置疑的。然而，对企业来说，如何在实现社会效益的同时也实现经济效益才是关键。与电视动画播出同期推出适合不同年龄段孩子阅读的配套动漫图书，仍是必选做法。但从长远看，这种必选做法对教育题材动画来说绝非最佳选择。中国必须结合自身强项，才能做出特色。
上面我们已看过了日本与美国如何纵横国际市场及如何利用卡通明星创造巨大的商业价值，这里我们不重述了。不少动画片发达的国家，也都通过国际性的贸易渠道使它的动画片生产规模不断扩大。动画片的跨国加工业也就是在这种高速发展的形势下形成的。所以，从广义上来讲，动画不再仅仅是指动画界，而整个动画业发展到今天，早已过渡到企业化、商业化阶段，动画与经济的联系则成为当今整个动画界最突出的特点了。
中国的动画片突出的是以教育为主的主线，长久以来似乎已经形成一个定势，他更多的适合于儿童去观看，对于成人来说，吸引力就不是那么的强，但日本动漫走的却是另一条路，日本动漫要说教育的意义并不是那么的明显，更多的适合于青少年朋友，成人也可以收看，而对于儿童来说，似乎他们并不在乎这一市场。但双方一比，中国动画片的市场是绝对没有日本动漫的广的。中国的动画产业的商业动作明显比不上日本动漫，我们很少听说中国的动画片“出国”，日本动漫却一波接一波地入侵中国市场，这不仅仅是中国的动画片也许不太符合外国人的味口，这其中缺少的还有一个商业动作的成份，没有成功的商业动作再好的片子也是没有出路的，动画或是动漫，重点是广告是否做得好，宣传是否到位。日本动漫已经打出了自己的品牌，广告及宣传对于他们来说是“小儿科”而中国动画的发展对于广告和宣传却是一点也不能少。
4.4 商业模式
商业模式是很重要，举个例子微软的成功并不是技术的成功，而是商业模式的成功，因为当时跟微软具有同等技术的有好几个公司，但只有微软这样一个销售的模式，设计的非常的好。他的商业模式对个人用户、企业用户、事业单位、教育单位、科研单位等等都有着非常严格的要求，商业模式做的非常的成功。根据中国出版协会游戏工作委员会副理事长王鸿冀说：“创意产业是一个极端的优胜劣汰，从创意产业的角度看，创意产业的价值链，对产业经营来说是研究四个部分，一个是它的成本，一个是它的产业结构，一个是它的发展规律，国内通常成分和结构结合起来成为产业链”动漫界对于动漫的产业链的过程，没意识到它是一个增值的过程，他们认为有了一个想法，完成了一个作品就完了，而没有想到必须要完成出品和出版，必须要宣传，必须推广及建立销售的渠道。更没有想过增值链就是利润的累积，当投资额有了利润后就才会有利益，这个产业才能发展。
外国的出版业是以追逐利润最大化为目的的。不论是漫画书，还是动画片，他们都是商品，他们可以给投资卡通的人以高额的回报。外国的企业家千方百计创造鲜活的形象，想尽办法将他培育成卡通明星。如果这个形象立住了，他们会投入更多的钱，使这个卡通明星成为世界级的卡通明星，如果这个形象已经成为世界级的卡通明星，他们会更精心的培育，使之成为常青树，收获更大的经济回报。中国还在强调拍动画片是为了社会效益，是为了下一代不受外国文化的影响，是为了使少年儿童接受中国的传统文化。赔多赔少不是自己的钱，挣多挣少也与投资者无关。所以看上去，每年出版的卡通书、拍的动画片不少，功夫也花得不小，创造的形象上百个甚至更多，但从历史来看，却一个形象，一个品牌也未立起来。
日本动漫在商业设计上面向全民，广泛的覆盖面成为产业成功的基础。从漫画分类来看，日本漫画按读者群可分为儿童漫画、少女漫画、少年漫画、女性漫画、青年漫画和成人漫画；从动画分类来看，日本动画又可分为电视动画、录像带动画、动画电影和非主流动画；而且面向不同人群的动画播出时间也各不相同。各种动漫杂志多达350种，其电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。精细的分类使得多种动漫产品“总有一款适合你”，这种“狂轰滥炸”式的攻势使日本人处于动漫的包围之中，为动漫产业的发展提供了广泛的受众群。据调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与动漫人物形象相关的商品。
在经济学理论上，任何文化产品的消费都需要人为制造稀缺。对同一样文化产品消费多了，需求有了累积性就会越买越多。在日本，动漫形象无所不在，从银行柜员机到大幅广告上的形象。这一巨大的需求中蕴含的是日本动漫相关企业发展的巨大商机和良好的业态。消费决定生产，要壮大中国的动漫产业就必须鼓励企业通过动漫产品进行广告 、宣传和营销。未来的方向在于形成强大的产业能力及注重培养未来的消费者。
作为一个例子《蓝猫淘气3000问》的成功是在于它能在国内300多家城市电视台同时播出；就在于它坚持跑完了210集的路程之后终于引来了广告商的注意；他的市场开拓是值得去学习的，例如:文具、玩具、服装、食品、日用品等,几乎所有儿童消费领域签订了形象授权协议；更在于它终于叩响了投资银行和商家———金融资本的大门；“蓝猫”的成功，还在于它以周而复始螺旋上升的良性循环机制，建立了一条艺术产品生产流水线。
4.5 动画最新技术的发展
在中国,国外动画的冲击从一定意义上讲促进了动画教育的前进,动画高技术的运用不得不使中国人换个思想去思考。迪斯尼动画《海底总动员》、《黑客帝国》都运用了三维特技效果,为市场的占有提高了身价与卖点。迪斯尼耗资3.5亿美元制作的《恐龙》是世界耗资最大的一部实景拍摄与数码动画合二为一的电影。为制作出动画场面，摄制组专门到了南美洲等国家进行实地拍摄。同时由15个软件工程师编写了450个程序。假如中国,耗资3.5亿美元制作一部动画片是很不现实的事情,毕竟国情不一样，所以中国既要走自己的路,又要放眼世界。三维动画是最近几年才加入到高校学习里面的。与国外相比差距很大,所以,中国既要扬长避短,又要再接再厉，借鉴国外好的东西来充实自己的思想。
三维技术并未改变动漫审美观。三维技术的出现，弥补了二维动画片缺乏空间感的缺陷，克服了偶类片动作欠流畅的缺点，融合了两者的优势。在拍摄诸如千军万马奔腾的远景，或者泰坦尼克号沉船的场面，或者侏罗纪公园中恐龙时，为了节省制作费用，导演会适当采用动画技术。“但在这些场景中，观众不会感觉到它是动画，当镜头聚焦到故事中的人物身上时，真人演员他们脸上流露出复杂的神情、微妙的肢体语言，仍然是影片不可取代的四大要素。” 此时动画只具备了模仿的特性，让它只能沦为影片中的“配角”。“即使是在塑造动画角色时，很多导演也会完全借鉴真人演员的表演。”华东师范大学教授聂欣如以日本动画大师押井守的影片《人狼》为例，“因为先前有了真人演员的表演，处处描摹着真人表情中各种真实细节的《人狼》，才能以动画片的形态向真人实写电影逼近。”
旧有的“辉煌”只是片面的辉煌，严格说来，在国际国内两个市场中中国的动画业从未达到过真正的辉煌。据行内人分析虽然广电局、文化基金会也扶持动画的开发，但未有具体措施。上面分析过人才短缺，仅有的动画人才还在制作“外加工”片，加工就是工业劳动，没有树立自我品牌的动画同仁，自然不会在繁重的动画流水线实现自身价值，也就不能提高自己的素质。及推崇自己的地位。外来加工片客观上提高着中国动画的加工力量，但却使中国动画的创意力量日渐萎缩，而很大一部分创作者不是从中反思自己的缺陷，在适应中探索新路，而是对外来动画产品采取简单、粗暴的排斥态度。艺术教育家们只求艺术，不管市场。所谓君子言义不言利。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向市场经济体制转轨时，国产动画也就停滞不前了，这样太可惜了。
2008年，美国迪斯尼电影公司正式宣布该公司将在今后4年内上映10部动画片的消息。除了已经上映的机器人爱情故事《Wall-E》，以及将在2009年圣诞档上映的手绘动画片《青蛙王子》，其余8部动画新片均采取数码三维技术制作，《玩具总动员》前两集的三维版将分别于2009年10月2日和2010年2月12日上映。“进一步采用3D技术、电脑特效，会让我们的故事更加精彩。”迪斯尼和皮克斯动画影业的首席创意官约翰•雷斯特表示。从在赛璐璐基片上徒手描摹，到如今在电脑中用玛雅软件捏造3D角色、设定动作，动画片制作今非昔比。技术应用的革新对未来动漫行业既是一个机遇，也是一个挑战。未来，要思考的问题是观众需要什么样的动漫作品？三维技术是否会引导观众的审美需求？动漫创作人才又需要具备哪些素质？如果能解决这样的问题，中国就能站在动画强国之列了。
4.6 动画文化与价值观的必要
无论出口文化还是出口产品都需要“卖点”。而这个“卖点”就是价值观。我认为“软实力”并不是让对方认可你的价值观。而是让对方觉得可以接受你的价值观。成功的文化让人自发地寻找，在寻找的过程发现快乐，并认可其价值观。日本做到了这一点，以宫崎骏的日本动画为例，国际上热卖大片中的形象和布景都是非常欧洲化的。想像力加上普适的文化容易让人产生认同感。无论创作背后的文化底蕴或价值观是什么，只有真正了解了‘人’最基本的喜怒哀乐诸多情感所赋予的价值才能创造出成功的产品。文化只不过是布景，产品则是收益。
日本在国外巧妙地利用知识产权为其产品带来巨大的商业利益。这一成功得益于产品优势。在产品优势上，文化所起的是巩固作用。早期的日本并没有意识到动漫文化所能为日本带来的未来经济效应。日本动漫产业的发展是完全在自发秩序下形成的。在这一背景下，年轻人的想像力得到了前所未有的发挥。国家在动漫产业发展的过程中并没有起很大的作用，也没有进行限制。想像力是无限的，而个人大脑里的想像力是不受任何体制所束缚的。创作的空间仍然属于创作者。
国际影视动画产业大鳄已对中国的影视动画市场虎视眈眈，中国的传统文化势必受到冲击和影响，动画教育的紧迫感和使命感应进一步加强。中国有五千年的文明，有优秀深厚的文化底蕴，有优良的人文传统，这是中国的优势。同时，传统也是制约思维方式的弊端，这样说并不是排斥文化传统，而是要不被传统所羁绊，裹足不前。动画是一门对想象力和夸张力都非常高的艺术，传统的思维定式制约了想象力和夸张力的发挥。如何突破思维定式，开启思路，这是中国动画人的共同课题，传统的思维定式制约不仅仅只是体现在动画艺术的创作，教学，科研与生产实践上，它也体现在动画教育与产业的各个环节。每个环节都需要相应的专家或学者去研究解决。中国动画教育也受文化底蕴与视野的制约。一方面，动画相关的资料与信息的缺少，交流渠道不是很通畅，与其他相关的姊妹艺术如音乐、文学、戏曲等的交叉、交融不够。动画艺术生产创作与商业运作环节的连接不充分，动画行业环境氛围有待建立。中国欲要重振动画的辉煌必须重振其动画文化与建立国际价值观。
动漫是靠一个故事来塑造形象，是幽默、虚拟，人性化的东西，动漫故事都是离奇的，真人无法实现的，把人从现实和虚拟空间上找一个点，通过作品帮助他们认识向往的东西；儿童的动画片不仅仅停留在简单的娱乐上，对其人生观和对世界客观的认识、自我定位都是有帮助的。哲学家说“对人性的认同是永恒的”，教育者和制片者都是为受众服务的，不了解受众的心态，受众是不认可的，是不会被认同的，中国的动漫从产业到教育都脱节，不仅是与市场脱节，还有与受众心理的脱节。在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家们是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想来进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样基础，所有的幽默都只是逗乐、滑稽、贫嘴而已。中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代之后出生的孩子，他们都是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而中国的动漫教育、教学是很短暂的，教学的模式无形地要参照国外，没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看，他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判，所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。“而解决就要靠‘80后’这些孩子，首先是让他们参与，让他们中的一部分人变成产业中的一部分原创人员，组织产业队伍，用他们对动漫的理解来为他们自己和更小的孩子制作动漫作品，通过对他们的培养实现未来的动漫作品与受众心理接轨。”
4.7 人才的培养
数据显示，目前全中国已有400多所高校开设动漫专业，超过200家大学开设了动画专业，1200所院校开设有动漫相关专业，学生人数达10万人。 发展速度是非常迅速的，但与国际上动画产业比较发达的美、日、韩动画教育院校相比，在中国的动画教育院校还是很少。因此，中国动画教育还是处于刚刚起步的初级阶段。由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。
许多动画参与者的分析，中国动画人才的缺口主要有两个方面：一是缺乏高端的专业创意人才，另一个就是缺乏应用型实践人才。动画行业对高素质、职业化设计人才的需求，给动画教育的发展提出了更高的要求。为适应社会需求，全国各高校纷纷建立了动画相关的学科和专业。但由于这门学科刚刚起步，大家对于动画教育的认识、学科构建和课程建设都处在探索之中，还存在动画专业课程教学不够系统、实践环节缺乏、教学手段单一、科研支撑不够、高端研发与市场对接不够、项目教学课程创新少、缺乏针对性等诸多问题。在硬件建设上，存在着教学设备以及实验室建设投入不足等问题，因而动画专业的发展方向和人才培养模式仍需要大家的共同探讨和不断完善。 动画人才培养包括三个层面：动画创意人才、动画表现人才和市场运作人才，目前中国的动画教育多侧重第二种人才培养，强调技能表现，在使用的动画语言上多模仿韩国、日本，学生的表现技能非常强，但表现的主题和动画语言缺少民族文化符号、语言缺少民族艺术特色，很难以特色捕捉观众和占领市场，所创造的动画形象很难形成商业符号，动画会因“动画而动画”，缺少潜在的市场衍生物质，这与动画教育缺少创意和市场运作人才的培养有直接关系。
动画人才培养方面的责任在于发挥主力军的作用。动画培训必须不断汲取国内外同类院校的教学经验，在课程体系上强调通过挖掘民族、民间艺术语言在现代动画教育中的作用，培养学生的创意能力，形成具有本土艺术特色的艺术语言。在教学方式上，通过实验室教学、项目教学、课题教学培养学生的技术表现能力。美术学院应强调培养具有科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力的应用人才，学业结束后应能在电影电视、出版等媒体的制作岗位上从事动画造型设计、动画原画、动画创意设计、动画编导和电脑动画创作等工作，并且具有团队合作精神。与国外的交流活动能使学院的动画专业教学站在了国际平台上，在专业教学方面逐渐走向成熟。
此外，动画网站正在迅猛发展着,资源共享已经开始，为培养接班人做出了好的开端。不少的艺术院校，也都开设了动画专业。例如：北京电影学院、北京广播学院、山东工艺美术学院、南京艺术学院等。动画已经成为热门专业，同时我们也要看到，与国外动画艺术教育的差距。中国电视频加入了国际竞争，卡通频道的增设势必将列入计划行列，现有国产动画质量，均不足以填缺国内市场。文化产业保护措施及实施政策应在政府宏观调控计划之内进行，动画人才的需要一定急缺,在未来文化产业结构中，高尖端动画技术人才短缺，有关部门应适时增加专业培养基地，了解国际动画业市场动向，开发出适合出口的产品，特别是向发达国家出口，才能获得巨额利润,才能真正体现中国动画这一学科的教育效果的意义。在日本从事动画的人比搞文学创作的人更赚钱，因此利益驱动也使更多的优秀人才献身于动画制作。日本不仅有专门的动画制作学校，最高学府东京大学还开设了动画专业。由此可见动画在日本的重要性。这是中国可作为借镜的。
总结来说中国应尽快形成全国教育机制，培养人才在先。适应全球化经济的发展，形成政府与业界、教育与市场的良性循环、生产者与公众的良性互动，真正把产业发展和教育放在首位，才能实现中国动画的振兴。面对今天竞争更激烈的状态，更残酷的现象，在中国动画教育的新形式下，让有志青年一代尽快走出来，向欧美、日动画发出挑战。从而使得中国动画快速渗透到世界流行娱乐的行列。
4.8 加强素质为已任
和故事片、纪录片一样，动漫也有着折射时代潮流的功能，“现在很多人热衷于电子游戏，不少制片商将游戏改编成了动画片。”和时尚界的风尚轮转一样，动漫行业也有着“轮回”。人们看腻了那些形象美好的动漫人物，喜好口味就开始朝反向发展了。”于是，就有了史瑞克这样的动漫界“丑八怪”。真正经典的动漫作品，都需要一个打动人心的故事，这些作品都包含了人类对美的思考。把电影作为游戏，只追求刺激来取悦观众的作品，不出两三年就遭到了人们的淡忘。“无论技术如何进步，对他们的素质要求和我们那个时代，本质上是一样的。” 上世纪80年代，聂欣如曾在上海美术电影制片厂担任编导等工作，他认为未来动漫除了在制作工艺和流程上有不同之外，对于人才的要求几乎和当年一样。
动画人才有技术人才、艺术绘画人才之别。技术人员大多只对计算机动画软件研究。对艺术缺乏关注和感悟。而艺术绘画人才只是一味的画，对现代动画技术缺乏敏感，对动画软件一无所知。为了弥补这样的缺憾，动画学院实行课程设置上动画技术与动画艺术并重的方针。他们认为，学校不能只教学生用三维动画软件，或者只会用二维的传统手绘，做原画、动画的设计。本科教育应该是全方位素质教育。开设的课程既有美术、计算机动画、传统动画等技术课，又有剧本创作、民间艺术欣赏等培养学生综合素质的课程。民办教育也异军突起，一些培训公司在培养动画制作人才的方式上，则更注重实用。他们认为中国国内目前除了缺乏懂艺术的设计人才外，还缺乏高级计算机动画制作人员。在画面效果和特技成分，中国动画明显比不过日本动漫，中国的动画片在色彩上略显单调，但当我们看日本动画就知道日本人在这方面真的做得很好。在特技上，中国的在处理上也比不过日本，或许双方各有特色，但这并不是最重要的，日本的动漫现在已形成产业之势，而中国的动画片发展还处于艰难期。
现有的三维软件不断更新换代，具备了更多先进的功能，不少喜好动漫的业余人士也加入到了动漫制作中来。有人利用现有的软件技术，制作出一些简单的动画短片，直接在网上发布，吸引了许多人的注目。但聂欣如认为，“虽然，技术的发展降低了动漫行业的准入门槛，但是将来要在这个行业内取得成功，他仍然必须具备造型的能力、绘画的能力和讲故事的能力。”当大家都会玩这些技术了，就表示大家的水准都水涨船高。那些所谓的炫目的表现手法，就变得不值钱了。人们永远欣赏那些真正出类拔萃、非同寻常的作品。” 电影技术进步了，当观众早已对电影的杂耍功能司空见惯了。游戏也结束了，再也没有立足之地了。所以中国的动画不能只在技术上求突破。
日本高水平的动画创作和制作队伍是日本动画片成功的基础。日本动画大师级人物手冢治虫和宫崎骏的崇高地位丝毫不亚于其他艺术家。作为日本“动漫第一人”，手冢治虫笔下的阿童木形象家喻户晓，科学家们开发机器人都从《阿童木》中获得灵感。而动画大师宫崎骏每有新作总能在日本引起轰动。日本动画片的艺术性很高，丝毫不给人“小儿科”的感觉，《千与千寻》能够获奥斯卡奖也充分说明了这一点。
4.9 传统文化和现代文化的结合
中国出版协会游戏工作委员会副理事长，王鸿冀在2008中国国际动漫产业发展高峰论坛的访谈中说：“创意产业是靠知识产权来创造财富的，动漫产业就是如此。由此出发，传统产品的价值主要是使用价值，而创意产品的价值它分解了，它除了使用价值之外，还有体验价值，或称为品牌价值，而这个价值除了物质性的使用价值之外，其他还有文化性的，精神方面的体验价值。创意产品的体验价值，与教育软件发展几乎是同步，动漫和游戏几乎同步的发展起来。动漫按照现在的说法应该是一个学科。伴随着这样一个动漫游的发展，同时还有电脑，视听多媒体技术的成熟，以及数字电视和电脑互联网的发展，所以这个动画的制作由原来手工变成了完全由电脑实现这样一个过程，如果没有互联网，没有数字电视的话，动画和游戏也不会发展得这么快。”根据它所说动漫的发展，za在制作方面有三个方面：一个是主题故事，第二是美工形象的设计，第三是通过计算机的程序实现。“就程序实现和每个人的形象来说，中国最近几年有非常大的进步，发展是非常快。今后，动画和游戏提高的关键，还在于主题故事内容的挖掘，或者说是文化内容的升华。北京目前的文化产业发展，实际上就是文化内容的挖掘通过现代科技技术手段的表现，这就是当前北京市文化创意法案的主题，主要内容。过去的东西还再继续的发展，但是咱们今天在用一个新的形式，把它重新的演绎。”
马斯洛的人类心理学，人类物质满足了就需要精神，精神就需要成就感，所以游戏对于人是精神的满足。参与了之后，那种陶冶，远比坐着看别人玩来得更深刻，更吸引。所以动画和游戏的内容就变得非常的重要，我觉得这是今后中国动漫发展领域的一个关键。但是这个问题是非常复杂的，比如说要发掘中国古代的内容，日本有中国的三国，美国也有中国的花木兰，如果由中国来做，随着动画事业的发展，再过几年，中国会比他们做的好，这里面涉及了中国人对传统中国文化的认识，我们常说中国历史文化源远流长，博大精深，但什么叫文化，中国文化的精髓是什么？文化是什么？文化是族群的生活习俗，及其观念，文化和价值取向。那么这个价值取向理念是什么呢？儒家的风范，道家的理性，以及三个结合的禅宗的意性，及近代的马列主义本土化，毛泽东思想和邓小平理论，以及时代的这样一个改革开放的精神，以及以民族主义为核心的爱国主义精神等等，这是现代化的范畴。 所以王鸿冀觉得，今后动漫和游戏发展的话，就在挖掘中国古代传统文化和现代文化上下工夫。他的观点是我赞同的，中国文化是中国独有的，如果中国动画丧失了这个核心，它是不可能从世界脱颖而出，站在世界的顶端。只有坚持这个核心，我们才有希望看到全世界华人引以为傲的，全世界非华人崇仰的作品。专家也说，国内的一些动漫作品作者都是年轻人，都是通过计算机培育起来的，但如果他没有文化沉淀的话，只能说他们是代工工具。
4.10 提升创意的必要性
作为文化创意产业的典型代表，中国动漫产业一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”
业内专家认为，《风云决》突破了传统动漫低智商、重说教、简单粗糙不重视视觉效果的特点，作品运用了大量中国元素诠释了江湖侠义，爱恨情仇。但也有评论指出，“内涵空洞，华丽有余”、“缺少文化内涵，更多的只是视觉震撼”、“从《风云决》的制作看，中国动漫技术已是国际水平，但也正因为如此，其在文化和价值上的贫困也就尤显突出。观众走出影院之后会发现，头脑中还是一片空白－－这才是《风云决》真正的软肋”。中国的动画产业要发展，真的需有自己的特色，中国动画片曾影响中国两代人，《哪吒闹海》、《大闹天宫》这样的好戏我们一直不曾忘记过，再看《三个和尚》，它是以纯中国画而作的，突破了动画片就是儿童片的定势。再看现在的《蓝猫淘气三千问》，虽然他仍是以儿童为主要的收视人群，但从动画片中让孩子得到教育，学到知识也是每一个家长所想的。
最近涌现的几部佳作可以让人对中国动漫日后的发展充满了希望，比如刚刚在上海电视节上获奖的《大耳朵图图》、《喜羊羊和灰太狼》等。著名旅法动画艺术家，中国电视艺术家协会卡通艺术委员会张天晓透露，这几部剧作获得了包括外国评委在内的一致好评，认为已经达到了国际水准。张天晓解释说，这些作品之所以成功，首先是故事能打动观众。以往中国的动画片题材大多来源于神话、民间故事等，时间一长就失去了吸引力。现代的动画片观众非常多元化，既有儿童，也有青少年和成人。动画片制作者必须首先了解目标受众的品位，并编写出适合观众的剧本。绘画、制作等因素反而在其次。
总体看来，现在中国的动画客观地说跟日本动漫比起来是有不足，但中国的动画发展还是有希望的，日本的动漫也是从无到有，再到称霸世界动漫。只有办出自己的特色，才是中国动画的方向。
4.11 精神家园与商业价值的结合 - 创造卡通形象品牌的必要
看过了美日动漫所创造的卡通形象与著名品牌及其庞大经济的效益，中国应该像这方面看齐。创造中国的卡通形象具有文化上的意义。中国文化博大精深，文化底蕴深厚，在卡通形象上也有成功的例子，像孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟等，但即使是最近的葫芦兄弟也是十几年前的事了。由于商业运作的不足，其影响力远不如国外品牌卡通形象大。对于坚持于文化内涵有一点是需要关注的是，大家都有自己的归属，有着自己的民族文化。如果所表达能让世界上每一个民族都看懂，才说明你的艺术的表达方式是最精彩的，是最有创意的，才能被别人承认。一个能够通行于世界的形象，首先表明创作者对这个形象的受众研究很透彻，否则，不会有那么多的民族，那么多的人会喜欢进而迷恋这样的形象。我们不能期待别的国家的人不了解中国文化，他们应该去学习了解中国文化，才会理解中国卡通形象的高明之处。相当多的绘画作者有个性，喜欢创新，喜爱与众不同。无疑，这是最为理想的。然而，从市场角度评价，我们会发现，个性越强，能接受的众群可能越小。作为纯艺术或理论，当然无可厚非。但同样无法改变的是，市场规律更为残酷，在卡通的市场化问题上，是不是应该先将个性放在一边，认认真真研究形象的共性，创造让孩子喜爱的形象，不要管他像谁不像谁。只有在研究了形象的共性之后，才可以或才能追求自己的个性，也许是有保留的个性。认识提高到这个层面，相信，我们所千呼万唤的中国卡通形象才会真正出现。
做动画的人应该给孩子提供一个美好的精神家园，所以它远远不是一个广告的价值，所以对于动画的衍生产品动漫玩具的精神意义也是应该关注的。动漫与玩具的关系应该是一个相互促进的，动漫为玩具注入了更多的精神价值，这个精神价值有别于玩具带来的实物价值和功能价值，在新经济成分里面这部分精神价值是其核心成分，它的精神价值远远大于它的实物功效。同时，玩具也为动漫的精神价值的延展提供了一个实物空间。接下来我们看看这个精神家园可以带来的市场价值。
4.12 动画的后续衍生产品开发
华特迪士尼公司2006年度财务报告，年营业收入共342.9亿美元。在全球，3000多家授权商正在销售着超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。在中国，也已经有100多家公司取得了迪士尼的品牌授权。爱国者MP3上的米老鼠造型、三枪儿童内衣胸前的小熊维尼，儿童家具用品上的灰姑娘故事，都需要取得迪士尼的品牌授权并缴纳授权费。 在《商业周刊》2007年全球品牌价值排行中，迪士尼292.1亿美元的品牌价值排在第9位，迪士尼巨大的品牌价值当然会让这些企业如虎添翼。作为全球最有价值的卡通形象，每年为迪士尼贡献着数十亿美元的收入。而在这些收入中，来自电影、电视、图书和音像制品的已经不多，越来越多的是来自玩具、文具、服装、饰品、食品以及家居用品等。
动漫产业的发展是一个延展性的发展，开发衍生产品来获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大、操作空间最广的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品，小说，游戏，玩具模型，服装等。深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如旅游产业等。 卡通形象品牌的最大优势是附加值高。当卡通形象成为品牌时，他可以通过授权在周边产品中获利。第一层市场附加值是向媒体等授权，像报纸、期刊、动画片、影视节目等，一方面可以为这些媒体提供优秀的形象，一方面可以扩大卡通形象品牌的影响。第二层市场附加值是向普通商品的授权，像录影光碟、游戏软件及产品、T恤衫、文具、书包、玩具等。将卡通形象品牌打在这些物品上，可以增加这些物品的销售量。卡通形象品牌的创造者自然可以得到相应的版税回报。“蓝猫淘气”是一个较好的卡通形象品牌，比如带有“蓝猫淘气”形象的文具等，以同样的价格销售，就较其他文具好销。第三层是向创作机构授权，当卡通形象成为真正的世界品牌时，可以做高级授权。比如，美国华纳公司向中国美术出版总社授权卡通形象“猫和老鼠”，在授权的条款中注明，中国美术出版总社创作的以猫和老鼠为卡通形象的图书，版权归华纳公司所有。华纳公司可以不再对“猫和老鼠”投入，将世界各国创作的“猫和老鼠”图书授权给其他国家。
网络给动漫形象搭建了一个自由创作的舞台，但同样滋生出很多动漫侵权的问题。目前很多动漫作品都以网络为传播途径，速度快，覆盖广，消费者可以在最短时间内接触到大量动漫作品，动漫产品也因此扩大了影响，这是网络对动漫作品好的一面，但是权利人对作品没有获得相应权益回馈，这是不好的一面。网络条件下动漫侵权的方式、手段都和以前不同，维权的方式、手段也应该不一样，现在世界各国都在探索，但还没有建立一种有效的模式。值得庆幸的是，国家版权局将针对现存的侵权现象，加大对创意产业的扶持力度，从创意产业的创作、生产、流通、消费的全过程着眼，进一步加强版权体系建设。“急功近利”是中国动漫产业的一个新危机。在创意—动画—周边产品这样的产业链条中，以周边产品的利润空间最大，占据了差不多70％，大家都将目光瞄准了周边产品的开发，因为能快速赚钱。结果原创动漫作品缺乏逐步适应市场的过程，一部动画产品推出，还没有获得市场认可，各种各样的漫画书、T恤衫、文具都同步推出，急于赢利，这是个误区。
4.13 从漫画到动画
从漫画向动画的改编越来越多，并且市场表现也都很不错。朱德庸漫画新作《绝对小孩》于2007年6月面市，仅仅两个多月，总销量就突破40万册，并连续数月占据全国图书销售总榜前十位。浙江卫视联手版权方对《绝对小孩》进行综合项目开发，通过同名电视节目的带动，延伸出电视节目、动漫卡通、情景剧、舞台剧、衍生产品、无线增值等多种产品形态，欲打造《绝对小孩》成为“绝对品牌”。又如，北京电视台的《福娃奥运漫游记》、湖南电视台金鹰卡通频道的《超女娃娃第二季》、央视动画有限公司的《福娃》和《福娃——五连环》都改编自知名漫画形象。《福娃奥运漫游记》在北京卡酷动画卫视创下收视率新高，原因之一就是这部动画片建立在福娃这样一个奥运吉祥物和成功的漫画形象的基础上，借势造势，相得益彰。值得注意的是，湖南宏梦卡通传播有限公司的《虹猫蓝兔与阿木星》一改该公司惯常的手法，采用了“先漫后动”的策略，漫画图书于2007年8月上市，据称上市不到4个月总销量已突破400万册，随后被改编成电视动画片。 中国电影集团公司出品的《淘气包马小跳》已在制作第三部，该动画改编自畅销儿童文学作品，其成功充分证明了优秀原作对改编动画的促进作用。目前，漫画和动画作品之间相互改编的案例较少，其根源在于两者受众群体的不匹配性：漫画读者年龄跨度较大，以15至30岁为主；而动画作品目前观众群体相对狭窄，以4至14岁低幼观众为主。漫画作品为动画提供了丰富的内容宝库，动画只要开始向青少年和成人群体延伸，势必会促进漫画和动画的大融合。
作为结论专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，都是会在前进过程中忽略的问题，而能够理解文化元素的这种创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。 中国社会经历了20多年的改革开放的发展建设，市场经济环境逐渐形成，按市场化、经济规律办事的观念越来越深入人心。随着中国的入世，各行各业都在逐步与国际接轨，文化教育和信息产业也正面临着挑战。其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展，空间已变得相对有限，那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后，很快将要形成一个巨大的经济增长点，这个以知识经济为特征的动画产业，早已经成为发达国家的重要支柱产业。要推动中国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络业界、科学院校应该携手来，提升动漫产业的价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境、支撑技术体系建设，推动、营造良好的市场体系。所以中国的动画业者必须时时鞭策自己才能迎头赶上。

（三） 动画的未来走向
《2007年中国动漫产业分析及投资咨询报告》所统计的数据显示，全球数字内容产业产值2228亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值每年超过5000亿美元。据国外的资料表明，而中国是一个具有13亿人口，具有3.67亿少年儿童，同时又处在经济飞速发展的国度里，动漫产业是中国新的经济增长点。 中国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元人民币，而这3.67亿未成年人，将是动漫产业潜在的消费群体。根据国家广电总局规定，从2006年9月1日起，全国的动画频道、少儿频道在每天动画片播出总量中，国产动画片的比例不少于70%。动画黄金时间政策，也对国产动画产业的发展体现出了明显的推动作用。随着中国国民经济高速发展，人民生活水平不断提高，广大人民群众特别是青少年，对创意性、时尚性强的高品位动漫文化、动漫产品需求越来越大。目前，中国约有5亿的动漫影视产品消费群，中国各电视台国产动画年需要量为28万分钟，而现有实际制作能力仅有2万分钟。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内全部开通少儿频道的要求。截止2008年，全国电视台每天需要5000分钟，中国每年动漫节目需求量已经演升为180万分钟。这意味着中国动漫市场将是一个1700亿人民币元的市场空间。中国将在5-10年内，确保动漫产业产值占到GDP的1%，就是2000多亿人民币。 由此可见动漫产品具有庞大的消费市场和巨大的发展空间。动漫产业包括创作、制作媒体传播产品的产业和设计生产与动漫相关的周边或衍生产品的产业。动漫产业指以原创动画片及原创卡通形象及品牌为核心。数字时代的到来促使动画、漫画和游戏形成三位一体的新格局。动漫与电影、电视、出版、音像业、衍生品互相渗透与融合，形成动画产业链。
动漫产品衍生产品的市场空间更广阔。据统计，中国目前仅儿童食品每年的销售额即有400亿元，儿童玩具的年销售额200亿元，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额100亿元，儿童服装每年的销售额高达900亿元以上。在某种程度上，这些行业今后的发展与行销将和未来动漫市场关系密切，专家预测新兴的动漫产业将在很多领域产生辅助带动作用。而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际需播量28万分钟的10/1。面对庞大的需要市场，只能依赖进口。由此，中国的动漫产业发展，曾一度成为各界关注的热点，“动漫大蛋糕”也吸引着世界各路“财神”欲试身手分杯羹。 2008年11月10日，财政部为2008年国家原创动漫高级研修班拨专款，邀请美国、日本、法国的动漫界泰斗和国内动漫大师，为中国动漫再度授课把脉，助中国动漫业欲跨上“动漫经济”的前行之旅。中国动漫业的美好未来让人期待。
在“文化创意产业”的浪潮下，上海、广州、北京、重庆纷纷挂起了“动漫基地”的大旗，甚至一些城市出现了基地对垒现象，北京相继有几个创意园区辟出了“动漫”专区，大兴动漫基地更是拟投资100亿元，引进英国国家动漫中心、迪斯尼等世界知名旗舰级企业5至10家，建成中国最具影响力的新媒体中心，据了解，目前全国动漫基地有40个左右，遍及全国20多个省市，动漫产业已然成为了众人眼中的“金矿”。 动漫基地的繁荣建立，对动漫产业的发展，催生作用不容小觑，但在这背后同样存在着很多问题：动漫基地建设过于盲目跟从，急功近利，缺乏长远考虑和规划，重数量不重质量。从中央到地方出台了很多扶持动漫产业的政策，多层次、全方位地给予本土动漫产业的政策支持。“政府的本意是好的，是为了支持动漫业的发展，可是动漫产业这几年不是在发展，更多的是在被利用。”中国动画学会副秘书长李仲秋表示，现在有很多地方在利用“动漫”这个名义来做与动漫行业没有关系的事情，占用了很大一部分国家的资源。
仅仅作为一个为动画发展而努力的例子，吴建荣浙江中南集团卡通影视有限公司董事长说：“党委政府对发展文化创意产业越来越重视，动漫产业发展已具备了良好的基础和氛围。杭州高新技术开发区成为国家动画产业基地，中国美术学院、浙江传媒学院等被称为国家动画教学研究基地。杭州市推出了15项扶持动漫游戏产业发展的政策。一年一度的国际动漫节，更是为我省动漫产业的发展，打开了交流合作、走向世界的大门。借助这一良好的发展环境，我们“中南卡通”在动漫之路上也是越走越稳。我们打造的500集动画片《天眼》，不但中国小朋友喜欢，还受到韩、美、法等30多个国家和地区小朋友的欢迎。2007年，中国的动画产品出口量居全国第一，海外销售收入170多万美元，并实现了公司盈利。我终于用成绩向大家证明了中国动漫也是可以赚钱的！现在，我正在探索国产原创动漫的赢利模式，准备有计划地推出更多的新作品。全三维动画片《锋速战警》、52集动画片《郑和下西洋》都在构思创作中。我还有一个梦想，建设一座“东方迪斯尼”，不仅能让孩子们在此玩得尽兴、买到喜欢的卡通玩具，还要集创作中心、教育培训中心、制作加工中心、销售中心、衍生产品研究发展中心、会展中心于一体，成为一个包罗万象的“动漫王国”！” 我们看到了许多人的努力，而从这些人身上我们可以确定中国动画的辉煌是可以期待。
结论
综上所述，从毁誉参半的《宝莲灯》，到投入巨资却票房惨淡的《魔比斯环》到被《功夫熊猫》“挤出”暑期热映档的《葫芦兄弟》，再到口碑、票房都还算不错的《风云决》，我们该思考中国动漫产业近10年的发展画出了一条怎样的曲线？中国动漫产业还需要翻过几道坎才能走出困境？2002年到2006年，全国动漫制作机构从120多家猛增到5400多家，国产动画片产量以每年将近翻一番的速度增长。 2008中国国际动漫产业发展高峰论坛近日在哈尔滨市举行。与会专家指出，动漫产业与动漫教育的脱节，动漫作品创意的缺失和精英人才的匮乏等问题正制约着中国的动漫产业发展。
总结来说，动画业须抓住目前动画教育与产业在新技术为载体的信息时代发展的千载难逢之发展机遇,把动画教育与产业迅速发展壮大,以动画形式为载体,以动画教育为手段,以中国文化为核心,弘扬中国传统文化。如果中国的动画能够认真从以上几个方面逐一落实，认认真真，不急不躁，充分整合与利用好现有资源，解决遇到的各种各样的问题和困难，从思维上、根本上找到解决问题的思路，提纲挈领，那么动画艺术教育与产业在不久的将来就会再创新的辉煌。动漫本身也是一个非常庞大的产业链，可以衍生很多产品，创造巨大的价值和财富。在国外，一个好的动漫形象，不再局限于动画片、漫画书，更被广泛地运用于食品、服装、玩具等多个领域，帮助提升产品的附加值。而深厚的人文基础、极具活力的民营经济、富有创新精神的商业群体，这些都为动漫的发展创造了条件。但同时我们也应该清醒地认识到，国产原创动画尚属创业和起步阶段，要想赶超国外一些大制作的动画作品，还有相当长的路要走，这期间也难免有一些不健康的动画片对青少年的社会化发展起不良作用。新闻媒体在选播动画片时应该更为慎重，坚决抵制那些包含暴力、恐怖、成人内容的动画片对青少年的毒害，注重宣扬人类美好理想和优秀文化的动画作品。只有这样，才能充分利用媒体优势，使动画片更好地发挥社会功能，成为青少年的良师益友。动画教育在中国加入世界贸易组织后，营造了良好的内外部环境，在一定程度上也起到了推波助澜的作用。振兴中华需要人才，人才的培养离不开教育，一些行动如政府加大教育投资等积极措施，学校扩大招生量，社会对人才的需求也会增加,争取与国外的市场接轨，让动画的前景充满了光明。动画教育事业正沿着健康快速的轨道不断发展。为振兴该艺术学科的延续性奠定了坚实的基础。我相信不久以后，中国的动画将成为世人瞩目的焦点。
作为廿一世纪中国文学思潮，廿世纪开始文学的转向从精英文化传向大众文化，动画成为电影、电视剧以外的大众文化重要的一环。尤其是动画对儿童及青少年的影响上，动画对文化的影响是必须受到关注的。比之于小说、电影和电视剧的文学化转型及文学发展，动画文学及文化的发展无疑是较为弱势及经常被忽略的。当政府及民间都意识到动画对大众文化及经济的贡献及其对社会产生的正负面的影响，而开始了对动画关注。而动画正在社会上产生不容忽视的力量。本文已分析了动画对文化发展，对新生代的影响及庞大的经济潜能。当美日已把动画发展成了市场文化，中国应该更关注动画的转向，面向世界的经济市场，以便在无限的可能中发挥无限的潜能，为廿一世纪的文学思潮在中国电影及电视剧文学化之外贡献一分力量，在大众文化及市场文化中占一重要席位。

之二

5. 1985-1995年：中国动画的新生时期
1985年至1995年是中国动画的新生时期。在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。在这段时间，国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是1988年的《山水情》、《鱼盘》和《不射之射》，这些动画就不像动画系列片普及面那么广。这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》、《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，广受中国观众的欢迎。

6. 20世纪90年代以后的新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢。由于中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国也意识到动画要发展必须改变以往的操作方式。1995年后的中国动画很难让人骄傲，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入中国。在这种四面楚歌的形势下，中国的国产动画也开始了反思。20世纪90年是中国动画业陆续扩大规模的时期。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长等等，使得中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。这些无疑给传统动画注入了新的活力，从而推动了动画业。同时中国动画开始转向大型动画连续片及系列片，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。这一时期的动画作品除如1999年的《宝莲灯》等几部动画长片以及1992年的《十二只蚊子和五个人》等的一些动画短片外，多数为动画连续片，如1989-1992年的《舒克和贝塔》、1993-1994年的《蓝皮鼠与大脸猫》、1995年的《大头儿子和小头爸爸》、1998年的《海尔兄弟》等。在制作上，电脑技术在动画中得到普及和发展，二维和三维电脑动画发展尤为迅猛。中国动画开始形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念。

这时期有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，人物塑造也有些莫名其妙，这让动漫迷们都非常失望。同期还是有一批优良的动画片诞生，如《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

进入21世纪后，中国的动画公司、动画制作企业和动画片产量持续增长。艺术性动画电影短片有抬头之势。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。如《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作。网络之中Flash动画等，更是被青年人所喜爱。而这一时期的动画依旧是以动画系列片为主，如《小虎还乡》、《哪吒传奇》、《小将狄青》、《我为歌狂》等。与此同时，设有动画专业的大专院校逐渐增多。动画的节目与频道也在提升，并受到政府重视和扶持。中国杭州还于2005年开始举办中国国际动漫节。但是在迅猛发展的同时，中国动画业的问题同样突出。这一时期可以与《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画相提并论的经典之作明显减少。大多动画的制作粗糙，剧情平淡。而且由于十年“文化大革命”的影响，中国当代的高水平动画人才出现断层。而新一代动画人虽然很多，但也缺少真正的成功人士。又由于私人投资制作动画回收慢，收益小，至使国内依然是国家制作的动画居多。再加上制作精良、妙趣横生外国动画片的冲击，使得中国动画在国际市场上黯然失色。

国内很多动画人从事动画加工产业，所以中国动画制作的原动力中的一支生力军流失。在这个中国动画的新生时期，中国动画面临着前所未有的巨大挑战。但是中国动画力量的也在逐渐壮大。当我们从中国动画的开始到现在的今天一路回顾，我们就有理由相信中国动画会再次的强大，因为中国动画的根早在80年前就深深地扎在这孕育中华民族的华夏大地之上。中国动画如其人民一样，是打不垮，压不倒的。只要有热爱动画的人在，只要有志立于中国动画的人在，中国动画一定可以再次迎来另一个春天。

结论

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条中国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。中国并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，中国并不缺少技术，也不匮乏艺术，而且完全有能力做到世界一流水平。所以动画制作者和动画爱好者应该相信，只要继续努力中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。

之二

5. 1985-1995年：中国动画的新生时期
1985年至1995年是中国动画的新生时期。在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。在这段时间，国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是1988年的《山水情》、《鱼盘》和《不射之射》，这些动画就不像动画系列片普及面那么广。这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》、《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，广受中国观众的欢迎。

6. 20世纪90年代以后的新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢。由于中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国也意识到动画要发展必须改变以往的操作方式。1995年后的中国动画很难让人骄傲，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入中国。在这种四面楚歌的形势下，中国的国产动画也开始了反思。20世纪90年是中国动画业陆续扩大规模的时期。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长等等，使得中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。这些无疑给传统动画注入了新的活力，从而推动了动画业。同时中国动画开始转向大型动画连续片及系列片，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。这一时期的动画作品除如1999年的《宝莲灯》等几部动画长片以及1992年的《十二只蚊子和五个人》等的一些动画短片外，多数为动画连续片，如1989-1992年的《舒克和贝塔》、1993-1994年的《蓝皮鼠与大脸猫》、1995年的《大头儿子和小头爸爸》、1998年的《海尔兄弟》等。在制作上，电脑技术在动画中得到普及和发展，二维和三维电脑动画发展尤为迅猛。中国动画开始形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念。

这时期有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，人物塑造也有些莫名其妙，这让动漫迷们都非常失望。同期还是有一批优良的动画片诞生，如《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

进入21世纪后，中国的动画公司、动画制作企业和动画片产量持续增长。艺术性动画电影短片有抬头之势。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。如《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作。网络之中Flash动画等，更是被青年人所喜爱。而这一时期的动画依旧是以动画系列片为主，如《小虎还乡》、《哪吒传奇》、《小将狄青》、《我为歌狂》等。与此同时，设有动画专业的大专院校逐渐增多。动画的节目与频道也在提升，并受到政府重视和扶持。中国杭州还于2005年开始举办中国国际动漫节。但是在迅猛发展的同时，中国动画业的问题同样突出。这一时期可以与《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画相提并论的经典之作明显减少。大多动画的制作粗糙，剧情平淡。而且由于十年“文化大革命”的影响，中国当代的高水平动画人才出现断层。而新一代动画人虽然很多，但也缺少真正的成功人士。又由于私人投资制作动画回收慢，收益小，至使国内依然是国家制作的动画居多。再加上制作精良、妙趣横生外国动画片的冲击，使得中国动画在国际市场上黯然失色。

国内很多动画人从事动画加工产业，所以中国动画制作的原动力中的一支生力军流失。在这个中国动画的新生时期，中国动画面临着前所未有的巨大挑战。但是中国动画力量的也在逐渐壮大。当我们从中国动画的开始到现在的今天一路回顾，我们就有理由相信中国动画会再次的强大，因为中国动画的根早在80年前就深深地扎在这孕育中华民族的华夏大地之上。中国动画如其人民一样，是打不垮，压不倒的。只要有热爱动画的人在，只要有志立于中国动画的人在，中国动画一定可以再次迎来另一个春天。

结论

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条中国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。中国并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，中国并不缺少技术，也不匮乏艺术，而且完全有能力做到世界一流水平。所以动画制作者和动画爱好者应该相信，只要继续努力中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。

中国动画的过去及未来

引言

喜欢动画片是从第一眼看到动画片开始。小时家贫而没有电视，真正的观看动画片是高中时，家里所添的黑白电视。从早期的迪士尼作品，如《白雪公主》、《小鹿班比》等到后来的《美女与野兽》、《狮子王》等；再到迪士尼与皮克斯的《海底总动员》、《功夫熊猫》 等；还有梦工厂的《怪物史克莱》、福克斯的《冰河时代》等，都看得不亦乐乎，欲罢不能。尔及迷上了宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《千与千寻》等，所接触与观赏的都是美日的片子。直到去年在机缘巧合下，参观了上海美术电影制片厂，才看到了原来中国的动画与西洋动画一样有着长远的历史。从1926年的《大闹画室》到1941年的中国动画史上第一部长片《铁扇公主》，到五十年代的兰菽新发，到五十年代末至六十年代中期的中国动画的第一个春天的百花齐放，到断层期后七十年代末及八十年代的动画第二个春天，再到九十年代，中国的动画也有了八十年的历史。让我见识了中国动画的辉煌与多姿，是绝不输于美日动画的。但它们的流传性却不是很广泛，在马来西亚是没有看过的。而其中一个流行指标是是否被翻版出售，我们可以看到的是西洋与日本动画被大量的翻版而从没看过中国动画被翻版，即使是在中国。虽然说没被翻版是好事，但这也说明了中国动画的欢迎程度是低落的。

其实，中国动画的题材与形式是多姿多彩及丰富多元的。就形式而言，有动画片，木偶片、剪纸片、水墨片到3D动画。其中不乏中国独有的艺术。而就题材而言，可以推广至世界的题材更是无际的，不然迪士尼皮克斯及梦工厂也不会打中国的主意，拍出了《花木兰》、《功夫熊猫》通行全球的动画。所以中国不该把这份荣誉与光耀给了别人。中国在动画的漫漫长路上，需要学习的还有很多，尤其是在市场行销上，把中国动画推到世界的每个角落，而不能让美国与日本独霸市场。动画虽然一直被文学界所忽略，但无可否认的它是二十一世纪文学思潮的重要的一环。尤其是在作为动画片的产生的主要对象为儿童。所以它对于儿童文学的的贡献是不容置疑的。它的文学功能及教育功能是应重视的。虽然万氏兄弟一度影响了当时的动画产业，并使中国动画片从上个世纪４０年代起有了长足的发展，也曾经辉煌过一段时间，并走出国门。我看到的中国动画的辉煌，可以很自豪地从民族的文化库中倒出一连串的金豆子：《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，它们也很踏实的捧出几十个国际艺术大奖，就创作特点上和动画造型上，在当时的整个亚洲也是一路领先。但是后来，民族动画的创新与教育的特点没有得到很好的继承，总体水平上还落后了许多。不过最近发展趋势是好的, 例如最近以来制作的电影《花不兰》、电视动画系列片《哪咤》、《西游记》深受广大朋友、儿童所青睐。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的大众文化与市场文化时代的发展道路。

（一）回眸中国动画八十年

1. 1926年-1949年：中国动画的创始期

1926年至1949年中国动画经历了艰难的创始期。要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)，万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。1922年，万氏兄弟借助一台由破旧照相机改装的逐格摄影机，经过艰苦的探索与研制，摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，随后又摄制《益利汽水》、《味精》等动画广告片。虽然是动画广告，但是这给第一次摄制动画的万氏兄弟积累了大量经验。随后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》。虽然这两部影片是中国最早的动画片，但它们都没有产生影响，直到万氏兄弟于1926年绘制出第一部动画短片《大闹画室》。1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》也诞生在万氏兄弟的手下。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》。万氏兄弟的这些动画，都加入了中国的美术元素，比如工笔画、水墨画。早期很少有人提到动画片，更多人说的是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感。还要中国的动画片，从开始就不是只做给孩子看的，而是不分年龄阶级。

中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，所以中国人对万氏兄弟的崇拜与感激是可以理解的。它在亚洲产生了极大的轰动，成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的，促使了《铁臂阿童木》之父手冢治虫的诞生！《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”，在中国，乃至在东南亚及日本都受到热烈欢迎。

《铁扇公主》卖座甚盛，二万觉得有利可图，很想续拍新片，也订出了绘制《大闹天宫》的计划。但这时太平洋战争爆发了，并且日寇已进驻租界，新华公司卡通部被迫撤销。可惜的是，太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的萌芽时期也随之结束。而且当时中国社会动荡，交通不便，动画只有像上海这样的大城市才能见到。二万只好另觅合作者，并争得了一个资本家的投资，买了胶片材料。可是，当二万作好准备，正要开拍之时，这个资本家突然毁约撤资。原来他是看到电影材料飞涨，与其冒着风险拍片，还不如把材料囤积起来牟取暴利，《大闹天宫》的拍摄计划只好泡汤。因生地所迫，万氏兄弟就中断了动画创作。

2. 1950年-1966年：中国动画的第一个巅峰期——民族探寻期

1950年至1966年的中国动画进入了民族的探寻之路。这是中国动画的第一个春天。20世纪50年代末到60年代中期形成了新中国动画发展的第一个高潮,中国动画逐步塑造了完全属于自己的巅峰时代。这个时期也是民族风格逐渐走向鲜明的阶段。中国的动画片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时代，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。随着水墨动画的诞生，“中国学派”引起了世界的关注。奠定了基础，也为新中国的动画发展揭开了序幕。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1949年10月1日中华人民共和国的成立终于给中国动画的发展提供了一个稳定的社会环境。新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。而题材上开始服务于少年儿童，多以童话为主；风格上，中国动画踏上民族化的道路，如1955年制作的木偶片《神笔》和1956年制作的动画片《骄傲的将军》；而技术上，由黑白片向彩色片转化，1953年的《小小英雄》是中国第一部彩色木偶片；1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而《神笔》，更在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世。虽然这部片在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。只能导致中国动画的消减。”、“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

在这期间的1957年-1965年更是中国动画的黄金时期。1957年上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业工厂。一大批艺术家和文学家加入到这一行业中。从此中国动画片进入第一个繁荣时期。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，共摄制了105部影片，其中动画片40部，木偶片37部，剪纸片16部，折纸片3部，木偶纪录片等9部，动画从业人员也达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。其中除了万籁鸣、万古蟾、万超尘，还有钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下和“探民族风格之路”口号的感召下，从此开始了中国动画的民族风格建设。艺术家的积极性得到充分调动，艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，力求表现出中国独有的风格特征，这使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。动画产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的水平。于是不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。此后，中国动画的种类也随之增多。

这时期的光辉例子有：民族特色十足的《骄傲的将军》（1956），将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们也在积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。1958年第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》的试制成功为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。1960年第一部折纸动画片《聪明的鸭子》的制作完成，情趣盎然，活泼生动。1961年，又发明创造了令全世界惊叹的“水墨动画”可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1961）和《牧笛》（1964）就是其中的代表作。值得一提的是第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生，为中国乃至世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。它将齐白石的水墨画赋予了鲜活的“生命”。本来只是一组墨点的小蝌蚪，现在在它们富有节奏的运动变化之中，游出了中国山水画的韵味。在富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，是李可染大师的作品。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。

在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》（1963），故事情节动人。靳夕在拍摄《谁唱的最好》（1958）时在技术上已非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。

最后就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》。影片由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集（1961、1964）。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲的表演艺术，使家喻户晓的孙悟空的形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”在当时获得了很高的评价。此时的动画创作达到前所未有的高度，也是民族风格成熟的阶段，更在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖，并已发行到了40多个国家和地区。优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，不愧为中国动画的顶峰之作。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的肯定，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片也因它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。这个时期著名的动画还有《谢谢小花猫》(1950)、《小猫钓鱼》(1952)、《小小英雄》(1953)、《中国的木偶艺术》(1956)、《拔萝卜》(1957)、《美丽的小金鱼》(1958)、《古博士的新发现》(1958)、《小鲤鱼跳龙门》(1958)、《火焰山》(1958)、《三毛流浪记》(1958)、《小发明家》(1958)、《渔童》(1959)、《萝卜回来了》(1959)、《济公斗蟋蟀》(1959)、《怕羞的黄莺》(1960)、《牧童与公主》(1960)、《人参娃娃》(1962)、《一棵大白菜》(1962)、《牧笛》(1963)、草原英雄小姐妹（1964)等等。

3. 1966-1976：中国动画的十年文革的低潮期

1966-1976年，中国进入文化大革命时期。由于全国的动画片生产厂家都不间断地“停产闹革命”，使得中国动画发展滞后。文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，动画事业受到了阻碍，发展缓慢。虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人。甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片１７部。这一时期的动画片都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容，如1973年的《小号手》、《小八路》和《东海小哨兵》)等；而在表现手法上，遵循写实主义，如1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。但计划经济给中国的动画创作带来了规模和较好的工作条件的同时，也毫不犹豫地清洗了动画家脑海中日益培养起来的市场概念。经营者不但不可能利用规模优势走上整体开发的路线，更不可能考虑如何从产品结构上经营动画业。动画作品不再是一种商品，而是一种政治需要。观众不再是上帝，而是他们所要教育的对象。服从领导意图教育观众，成就了中国古老传统，文艺教化作用在中国动画身上自然的延续。十年文革也几乎使中国动画遭受毁灭性的打击。虽然一批有才华的中国动画家还是制作出具有国际顶尖水平的动画短片，并在国际上屡屡获奖，但在光芒的背后，中国动画并没有被引导走向正轨，反而使这些艺术家认为获奖才是第一要义，至于有没有观众并不那么重要。


4. 1977-1985年：中国动画的第二个春天-复兴期

文革结束后，百花开放，中国的动画事业也迎来了它的第二个春天。1977年1985年是中国动画的第二个巅峰期。文革之后，中国动画迎来了复兴时期，被称为中国动画的白银时代。从1978年底开始，中国进入改革开放年代。动画工作者的创作热情再次高涨起来。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面。全国共生产电影动画片219部，产生了一批代表中国动画片最高水平的优秀影片。在这个新的创作高潮时期，动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的就是1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，是这一时期的代表作。这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上得到了很好的延续。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节是根据古典神话小说《封神演义》改编，除去了含有迷信部分的糟粕，着重描写哪吒和龙王的矛盾，塑造了哪吒为民除害、勇于自我牺牲的英雄形象。此时的拍摄技术比《大闹天宫》时已经进步不少，而且一脉相传的民族传统风格和特点也没有减少。例如其中的一百多个海浪的镜头，都是采用中国国画中海浪的画法，让人一看就知道这是中国的海。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。

到了80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又成功研制了剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》（1983），该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，并获奖无数且受到广大观众欢迎。

同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。简洁幽默的《三个和尚》继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。这时期有1980年优美感人的《雪孩子》画面优美富有诗意；1981年风格古雅的《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；还有毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》和幽默有哲理的《崂山道士》；1982年的水墨动画《鹿铃》；1983年的《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象，在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。1985年的《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。1985年的剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。同一时期的影片中，还有1978年的《狐狸打猎人》、1980年的《我的朋友小海豚》、1983年的《天书奇谭》、1984年的水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》和《蝴蝶泉》、1985年的《女娲补天》等等也延续这一创作思想。其他的特出的作品还有《孔雀的焰火》（1982）、《小熊猫学木匠》（1982）、《假如我是武松》（1982）、《天书奇谭》（1983）、《除夕的故事》（1984）、《两只小孔雀》（1978）、《画廊一夜》（1978）、《狐狸打猎人》（1978）、《好猫咪咪》（1980）、《愚人买鞋》（1979）、《小鸭呷呷》（1980）、《人参果》（1980）、《假如我是武松》（1982）、《蝴蝶泉》（1983）、《兔送信》（1983）、《三十六个字》（1984）等，也都富于民族风情。

伴随着电视的普及，这个时期首次产生了电视动画片和动画系列片。这一批顺应电视的要求开始出现的动画短片系列，不乏一批深受广大群众喜爱的优秀的作品，如1981-1988年充满智慧的《阿凡提的故事》、1984-1987年的《黑猫警长》、1987年的《葫芦兄弟》和《邋遢大王历险记》等分集播出的动画片迅速占据了荧屏，引起观众极大回响。在今天看来，这些作品还是国产动画的精品力作，不仅在国内站稳了脚步，赢得了大批的观众，而且走出了国门，捧回了多项在国际上有较大影响力的奖项。这期间的动画题材日趋广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如1980年的《三个和尚》、1986年的《超级肥皂》和《新装的门铃》等。这对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义。同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。